移動中的創作

「現在人還在國內嗎？」雖然熟識已久，多少次我們的線上對話是從這樣開始的，因為吳尚霖喜歡旅行，目的不在尋找那條回家的路，而在移動的過程中累積生命裡的質量。在法國第戎藝術學院畢業的那年，當大家還在忙著寫論文、完成畢業製作，尚霖就以進駐藝術村的創作形態開始專業藝術家生涯，理直氣壯四處過著遊牧般的創作生活。

藝術村的生活形態之於藝術創作者，不如我們想像的浪漫，藝術家必須暫時遠離自身創作基地，撇開異地生活上的語言不便，還得開放工作空間，在作品尚未公諸於世前，創作過程將被檢視著，在這期間對於當地社會、贊助者要提出相當的回饋，創作的脈絡也將因此面臨更多變數。面對眼前新鮮事物藝術家都已經來不及消化了，更不用說在接受這樣的考驗同時可以準確的將創作意念投注作品中。在這樣的遊戲規則下，文化的吸收與創作的釋放，尚霖像是游泳選手，熟練呼吸節奏，劃破重重阻力在水裡向前划行，從一個城市移動到另一個城市。

藝術家身分就是尚霖向陌生人問候的通行證，親切的談話是他的天賦，讓嚴謹的柏林人毫無保留對著簡便的錄音設備說著他們的故事，生命與生命的相遇勾勒出一張私房城市地圖。在東京駐村期間，正好遇上畢業季，受過西方美學薰陶的批判性思考的他與文化差異擦出了火花。原本應該是高校生制式的畢業照，在藝術家邀請下，同學在鏡頭前列隊排排站，拍攝的剎那，與其看著三腳架上陌生機械鏡頭，閉起雙眼用心記下這個難忘的瞬間，3、2、1再次張開雙眼，展新的旅程正等待大家。我們以為按下快門就可以保存的集體記憶，當快門的一開一闔由雙眼取代，記憶的底片放在心裡， 柔性質疑過度依賴高科技產品的文明社會。

這樣引動社會的藝術「微」革命，最近也在台北發生，吳尚霖把器材放手交給剛認識的高中生朋友，羞澀也好、活潑也行，藝術家走進校園引導學生透過相機邊拍照邊說故事，無邊的想像力，領著觀眾在一個陌生的學園場域遊走。走出校園轉個彎，街頭年輕人的紀錄片，舞技挑動著我們的四肢，每個人的遭遇故事引領我們追溯至這個聚落的源頭。觀眾的記憶也慢慢的回到那個什麼都不怕的勇敢年代。旅行的意義延伸，移動的定義從人與人的距離、客觀的地理空間轉化到時間。

移動過程中的探索，與其說面對人，藝術家面對的不在國家間的疆界或是語言文化差異，而是人與人之間那道隱形的牆。目前藝術並沒有那麼大的影響力直接改變冷漠的社會，但是藝術家吳尚霖投入真實的行動，從早期的一人行走行動藝術計畫，走著走著，走出了預設框架進入人群，參與計畫者與觀眾間建立無數個共感經驗，似橋樑如街廓，建構出一張藝術家的世界地圖。

文／吳玗倩 Yu-Chien WU 2011年秋