2010_吵鬧計畫節目單

2010 吵鬧計畫-2 / 吵鬧紀念堂

2010 吵鬧計畫-2 / 吵鬧紀念堂

行為/表演共同創作計畫

參與藝術家:

湯皇珍、張雅萍、林文藻 、葉育君 、林姿吟 、吳玗倩 、Verena Kyselka

林志銳、莊惠琳、陳淇榜 、黃藍白 、吳建緯 、吳尚霖

表演時間: 2010/12/10 16:30 - 18:30

Party: 18:30 - 20:30

地點: 板橋435國際藝術村(枋橋大劇院)

220台北縣板橋市中正路435號　聯絡電話：02-2960-1601

80年代藝術家李銘盛在北美館前的一坨大便，讓我們瞭解了原來藝術品可以''發生''在任何地方，而不只是在美術館裏。今天藝術家湯皇珍在她遠行人的系列創作計畫中，透過行為表演與民眾參與，讓我們再度思考藝術家的自主性與其職業與身分的認同。法國左翼哲學家齊-德博（Guy Debord）於其著作「景觀社會」(La société du spectacle) 對法國當時過度資本主義的社會情境進行批判。如今，在萬花筒般的雙年展與百花齊放博覽會並置的台北，我們似乎也已經習以為常這個不斷需要刺激與更刺激的世界。

「身體」，一個接近創作零度的材料(material)，在今天這個科技至上的社會中似乎也變得亢奮甚至隱晦不明。 面對一個已經蒼老了而又原為政治主體性的集會空間，我們是否可以以每個身體與腦袋提供不同的見解？

延續在吵鬧計畫-1對廢棄與歷史空間的跨領域創作對話。我邀請了12位來自不同世代、國籍、創作方式的藝術家們在現在板橋435國際藝術村的大劇院裡來ㄧ場即興的行為/表演活動。這個名為中正紀念堂而如今成為婚紗客時常作為背景的市公所辦公處，其巴洛克式的水泥外觀建築體內仍保存著一個看似戒嚴時代的劇院空間。被環快道路、舊社區、眷村、殯葬業、海釣場等等圍繞的''藝文''特區，其存在看似荒謬，卻也提供一般民眾休憩散步與藝術家鍛鍊體能的好地方。吵鬧計畫在城市的邊緣欲擺脫一個過度包裝且商業化的''制式''藝術環境，讓藝術家的工作姿態直接與觀眾對話，並且透過場域與空間背景的連結在各自的創作脈絡中尋找可能性。

策劃: 吳尚霖

吵鬧計畫-1: http://revecharlie.blogspot.com/2008/12/blog-post_14.html

吵鬧計畫video: http://www.wushanglin.url.tw/2008_Noisy_3chennels.html

「偽同語/稍縱即逝的錄影館」False Friends / An Ephemeral Video Library

巴黎網球場國家藝廊的錄像展出

台灣參展藝術家: 吳尚霖、李明宇，徐家維

展出時間: 2010/9/28 - 2011/2/6

網站連結: http://www.jeudepaume.org/

法國國家廣播電台英文頻道訪談:

http://www.english.rfi.fr/visiting-france/20101005-taiwanese-artist-digs-through-layes-city-life

False Friends / An Ephemeral Video Library

FROM 28 SEPTEMBER 2010 UNTIL 06 FEBRUARY 2011

The logic of mainstream media coverage of events is usually based on constant renewal, in order to keep the spectator interested. They therefore have a relatively limited lifespan, which is why information is sometimes forgotten or goes straight into the archives. At the same time, however, it is clear that the events themselves evolve and gain in complexity, and continue to exist outside the main media circuits.

The advent of digital platforms, fostering new communications networks and blogs, has helped to attenuate the impact of the mass media by creating alternative modes of access to information. This is precisely the context in which the “ephemeral videotheque” project can be interpreted.

The works brought together in “False Friends / An Ephemeral Video Library” feature stories from the margins of history and mainstream media. Using tension, humour and testimony, these micro-narratives work to shed light on events outside the history books and mainstream media.

This selection of films made by artists from all over the world offers a fragmented description of the real that is rich in nuances. In a sense, these works highlight dissonance and failings of synchronisation, perhaps even shaking our convictions or preconceptions. They are interested in the reality that we know, but do not describe it in a classic, conventional way. Nor do they seek to mediate it, or to make it easier to understand by simplifying it. They are “false friends” – inadequate translations of events that still contain echoes of reality.


Curator: Marta Ponsa

The exhibition “False Friends / An Ephemeral Video Library“ is supported by Les Amis du Jeu de Paume.

It was produced with the participation of Taiwanese Cultural Centre in Paris, the Polish Cultural Institute in Paris, and the Centre National des Arts Plastiques – Ministère de la Culture et de la Communication / FNAC, Paris.

Acknowledgments
Art: Concept, Paris; Bugada & Cargnel, Paris; carlier | gebauer, Berlin; Foksal Gallery Foundation, Warsaw; Galería Juana de Aizpuru, Madrid; Galerie Chantal Crousel, Paris; Galerie Jan Dhaese, Ghent; Galerie Les Filles du Calvaire, Paris; Galerie Michel Rein, Paris; Galerie Peter Kilchmann, Zurich; Galerie Yvon Lambert, Paris; Galleria Gió Marconi, Milan; gb agency, Paris; La B.A.N.K, Paris; Maureen Paley Gallery, London; Murray Guy Gallery, New York.

歷史建築再造之倫理學 / Ethique d'aujourd'hui sur le Patrimoine

當代藝術展覽

時間： 9月15日- 10 月3日

地點：Galerie Frederic Moison

參展藝術家: 吳尚霖，葉偉立，張夏翡，邱承宏，陳嘉壬

巴黎初秋一年一度的藝術盛會-「巴黎外國文化週」，又即將於9月 24日熱鬧登場。台灣文化中心一向被公認是這個由「外國文化協會論壇」（FICEP）聯合發起的文化週活動中，最活力十足，節目品質也最優秀的其中一員，今年仍渾身解數，精心策劃了多項精采的展、演活動，冀望透過這個展示平台，宣揚台灣的藝術文化。「巴黎外國文化週」【Semaine des culturesétrangères à Paris】今年以「文化資產」（Patrimoine culturel）作為活動主題，各文化中心都依此構思，各顯身手。

La Semaine des cultures étrangères est l’un des événements majeurs de la rentrée culturelle à Paris, sous l’égide du FICEP (Le Forum des instituts culturels étrangers à Paris). Grâce à la richesse des activités proposées par les 44 pays membres, le public parisien peut découvrir des aspects diversifiés des cultures du monde. Tout en répondant à la thématique retenue cette année par l’assemblée générale du FICEP, « Patrimoine » le Centre culturel de Taïwan à Paris, selon le principe qu’il a appliqué ces dernières années, présentera un programme d’activités variés comportant à la fois une exposition d’oeuvres contemporaines, un séminaire sur la création artistique d’aujourd’hui, des concerts ou récitals et des représentations chorégraphiques.

Les représentations seront données dans divers lieux culturels à travers Paris. Elles s’attacheront à mettre en évidence la continuité de la création taïwanaise passée et contemporaine, la vitalité des coopérations et des interactions. Ce rapprochement entre créations anciennes et contemporaines permettra au public français d’apprécier la pluralité des formes artistiques contemporaines de Taïwan et leur évolution actuelle.

Exposition :
Pour illustrer la thématique « Patrimoine » choisie par l’Assemblée générale de la FICEP, des créations associant des supports divers tels que photographie, vidéo et installations nous montrent comment les jeunes artistes taïwanais contemporains se « mettent » en face des monuments anciens ou des vestiges historiques en les intégrant dans le paysage moderne. Ils consacrent ainsi leur empreinte historique, sociologique ou personnelle, pour évoquer les caractères révélateurs des héritages patrimoniaux, dans une démarche à la fois nostalgique et satirique.

A l’heure actuelle, nous voyons souvent des spectacles, des concerts, des défilés ou des expositions organisés dans des lieux historiques. Cette reconversion de l’héritage patrimonial en un espace fonctionnel adapté aux usages contemporains semble constituer une éthique nouvelle dans la société moderne. Pourtant, en même temps que le rôle d’un monument historique se dévoile sous un angle narratif, son destin est tout aussi séparé des autres éléments internes qui y existaient. Si ces monuments historiques représentent un lieu de mémoire collectif qui mérite la conservation, la valeur de ces éléments qui ont existé est alors négligée ou oubliée. De ce fait, le terme de Patrimoine pourrait impliquer un déploiement spatio-temporel. Dans l’exposition « Ethique d’aujoud’hui sur le Patrimoine », 6 artistes taïwanais vont aborder, chacun à sa manière, cette question du Patrimoine à travers des observations ou des points de vue microscopiques. Ils ne tentent pas de critiquer l’Histoire, mais de proposer soit un nouveau récit personnel, soit une certaine éthique contemporaine par un questionnement sur la fonction ou la valeur collective des espaces publics.

Restructuration de l’Histoire : CHANG Hsia-Fei, CHIU Chen-Hung, YEH Wei-Li
Extension du temps-espace : CHEN Chia-Jen, TSAI Chia-Wen, WU Shang-Lin

Artistes exposés :
CHANG Hsia-Fei, CHEN Chia-Jen, CHIU Chen-Hung,
TSAI Chia-Wen, WU Shang-Lin, YEH Wei-Li

Date et lieu d’exposition :
15 septembre – 3 octobre 2010
du mardi au samedi de 11h à 19h
Galerie Frédéric Moisan
72, rue Mazarine
75006 Paris
01 49 26 95 44

Spectacle :
Ethique d’aujourhui sur le Patrimoine du corps sonore

La Semaine des cultures étrangères est l’un des événements majeurs de la rentrée culturelle à Paris, sous l’égide du FICEP (Le Forum des instituts culturels étrangers à Paris). Grâce à la richesse des activités proposées par les 44 pays membres, le public parisien peut découvrir des aspects diver- sifiés des cultures du monde. Tout en répondant à la théma- tique retenue cette année par l’assemblée générale du FICEP, « Patrimoine », le Centre culturel de Taïwan à Paris, selon le principe qu’il a appliqué ces dernières années, présentera un programme d’activités variés comportant à la fois une exposition d’oeuvres contemporaines, un séminaire sur la création artistique d’aujourd’hui, des concerts ou récitals et des représentations chorégraphiques.

Les représentations seront données dans divers lieux culturels à travers Paris. Elles s’attacheront à mettre en évidence la continuité de la création taïwanaise passée et contemporaine, la vitalité des coopérations et des interac- tions. Ce rapprochement entre créations anciennes et contemporaines permettra au public français d’apprécier la pluralité des formes artistiques contemporaines de Taïwan et leur évolution actuelle.

城市漂移 / Floating Cities

當代影像廣場系列展覽 No.1 城市漂移 城市漂移 | 2010.09.15-2010.10.30 The Video Art Exhibition Series on Moca Plaza No.1 Floating Cities ________________________________________________________________ 電視牆 TV WALL 城市肖像-東京計畫，轉移 Portrait of Cities - Tokyo Project , Transition 吳尚霖 / Shanglin Wu 2009 / 雙頻道彩色有聲錄像 / 5分45秒 2009/ Two channels color video with sound/5 mins 45 secs 〈東京計畫〉是我2009年受台北亞州文化協會贊助參與日本阿庫斯計畫(Arcus Project)，於駐村期間所進行的錄像創作。此計畫延續探討我對城市感知的個人態度與直觀方式。利用搭乘不同的交通工具，我嘗試去捕捉具有速度感的城市光景，以表達一種無意識且稍縱既逝的心感地圖。 “Tokyo Project” is a video piece created during Japan’s Arcus Project’s artist-in-residence program that I participated. The project is a continuation of my observations of urban perception of personal attitudes and intuitive ways. 城市 City 陳依純 / I-Chun Chen 2009/單頻彩色有聲錄像/3分08秒 2009 / Single channel color video with sound / 03mins 08secs 這部作品原始構想在於表達城市核心與邊陲的概念差異。一日之間交錯來往於這兩者之間，有時會迷惘，自己的歸屬為何？在這轉變間我已無法妥善詮釋真實的我，無法只保有唯一一種人格。 The initial idea of the piece derives from the intention to express the conceptual difference between the city’s core and margin. By passing in between these two parts of the city in one day, one could sometimes feel a sense of bewilderment, and questions where does one belong? 這世界予我們太多 II The World is too much with us II 尼娜與瓦倫丁 / NINA and Valentin 2009 / 錄像 / 4分鐘 2009 / Video / 4mins loop 這部屬於後浪漫主義的作品，關注的焦點在於人與自然之間一種不諧調的衝突。攝影機帶領觀者時而攀越巔峰，時而走進虛無的黑暗，在旅程結束之前，我們不斷詢問自己將會被帶至何處？ This post-Romantic video focuses on the conspicuous clash and the likely match between the world of man and the world of nature. ________________________________________________________________ 公民藝術之窗 Windows of Pubic Art 台北印象 Impressions 羅伯特‧塞德 / 馬克斯‧哈特勒 / 丹尼爾‧布克哈德 Robert Seidel / Max Hattler / Daniel Burkhardt 2010 / 錄像投影 / 2分30秒 2010 / Video Projection / 2 mins 30 secs 這部作品是三位德國藝術家於台灣現地製作的成果；作品以印像派概念為創作風格，城市元素與自然光線被納入其中，以此產生隨筆式的影像特色。這三部影片三連畫的方式呈現，透過影片不同的循迴播放時間，不同的視覺錄像持續出現，台北城的肖像也將在事件與經驗的推移中不斷轉變。 “Impressions” are three on site video works which were created during the artists’ stay in Taipei. In these videos, the rhythm of travelling connects with the impressions on site and freezes into a raw snap-shot as well as a documentation on the artists’ personal reflection.

新樂園第六屆Emerge新秀展（座談)

新樂園第六屆Emerge新秀展─沈柏丞、顏培倫、林正偉、張菀玲
展期：2010.07.24~08.15
座談會：2010.8.14(六) PM3：00
與談人：田名璋、吳尚霖、簡子傑
地點：新樂園藝術空間
策展人：張雅萍 / 林文藻

新樂園藝術空間將於七月二十四日起，舉辦第六屆新秀展，至八月十五日止。此次徵件收到多達五十餘件的作品，經由公開徵件、成員評審，最終獲選參展的藝術家共計四位─顏培倫、沈柏丞、張菀玲、林正偉。這四位藝術家的作品。 新秀展作為新樂園藝術空間與外界開放式聯繫的機制，目的是尋求發掘台灣當代藝術蘊藏的可能性，而並非企圖建立一種未來的標準。因此，如何在投件作品中組織展覽脈絡，反倒是對於參與評審的成員而言是一種嚴峻的挑戰。第六屆新秀展獲選的四位藝術家，來自不同的背景、使用不同的創作方式，但作品同樣地都反應對於生命感知的觀察所帶來的感受。 沈柏丞的錄像作品《微光崇高-閱讀系列》改變閱讀作品的方式，轉換觀看作品的感官經驗 。他為《閱讀系列》創作理念的註解是藉由盲點翻譯以不同於平常文字閱讀的方式鋪展。將點字以打孔的方式轉換到音樂紙卡上，介以手搖音樂盒播放轉換在音樂卡上的點字音符。聲音之於觀者，是種不得不接受的感知方式，另一個角度思考，正意味作品存在的價值。顏培倫的攝影作品《微光崇高-F11"系列》影像中模糊幽暗的環境，在低限的觀看方式，引起觀者敏銳的視覺經驗及心理感受。林正偉的錄像作品《很有感覺-親密關係》，意圖尋找一種與自我曖昧的危險距離，藉由危險的過程找到自身的定位。張菀玲的錄像作品《曩-原來我們那麼粘膩II》在舔舐的微妙關係及媒介上，藉由視覺觀看重新審視人與身體的關係。 這四位藝術家的作品，以不同的觀看狀態下進行感知層面的創作，導引觀者進入個人深層的經驗。此次新秀展所呈現出當代藝術家思考的面向，即在一種喃喃自語的虛實間，建構感官上的真實體驗。

時光機與任意門

時光機與任意門—英國台灣錄像交流展 http://www.itpark.com.tw/exhibition/data/277 藝術家講談 時間：2010/07/21 (三)19:30-21:30 引言：楊凱婷 講談：馬克・艾瑞爾華勒、約瑟夫・華爾許、克萊兒・霍普、吳尚霖 地點：伊通公園 台北市伊通街41號3樓 講談藝術家簡介 約瑟夫・華爾許生於1978年，在倫敦生活、創作。他曾在倫敦的哥爾史密斯學院以及法蘭克福的 Staedelschule 學院就讀。他的影片曾在倫敦的其聖赫藝廊以及泰德現代美術館放映。他過去的展覽包含了倫敦 Beaconsfield 的 TestBed 1展、倫敦拉赫曼尼諾夫的新興都會：來自倫敦的新藝術展、北京七九八空間、上海 CQL 設計中心以及在倫敦伏爾泰工作室，由恩里哥大衛和卡薩琳伍德選件的SV05展。 克萊兒・霍普1978年出生於倫敦，目前在倫敦及柏林兩地之間生活、工作。她在2003年於哥爾史密斯學院美術系獲得大學學位，目前在倫敦皇家藝術學院攻讀博士先修的課程。她最近的展出是在 2010 巴塞爾藝術博覽會的 Statements ，由曾經給予她藝術獎項 Baloise Art Prize 的 Hollybush Gardens 藝廊代理。她過去的展出經驗有倫敦的 Sketch、 敦克爾克的美術館以及許多其他的藝廊如柏林的 Joanna Kamm 藝廊以及倫敦的 Hollybush Gardens 藝廊。 馬克・艾瑞爾華勒1969年出生於英國，是位專職藝術家，致力於錄像、雕塑與繪畫。他居住與工作於倫敦華勒製作各學科間地、電影時光旅行式的影片，並同時駁斥任何對立於逝去時光的當代浪漫奇想，亦或者是對流線型未來世界的熱愛。華勒向過分拘泥的影片形式挑戰，整合雕塑物件並藉著表演形式去訴說「電影」定義了「空間與場面」的經驗性。他也是「剛愎自負的教條 (The Wayward Cannon)」的成立者，該藝術團體為一以活動為發響平台，並且介入了許多實驗電影的實踐。 近期個展包括：英國劍橋的 Wysing 藝術中心「仙后座的計畫 (2010)」 ; 倫敦的當代藝術學會 (ICA)「反抗、支配、祕密 (2008)」 ; 倫敦南藝廊「邪惡的翻面 (2008)」 ; 倫敦泰德美術館 「 Judex 的朋友陪伴之夜 (2007)」 聯展包括：聖彼得堡的國家當代藝術中心「如今的表演 (2010)」 ; 辛巴威國家藝廊「藍知更鳥在我心 (2010)」 ; 巴黎 Kadist 藝術基金會「你所見的空間無所謂大小之分別 (2009)」 ; 第二屆雅典雙年展 (2009) ; 那不勒斯當代 Donnaregina 藝術基金會「你沒有誠實以對 (2007)」 吳尚霖 1977生於台北，台灣新生代多媒體藝術家，並從事攝影、錄像、表演與跨領域創作，目前定居於台北。2007年於法國第戎高等藝術學院取得碩士文憑，近幾年分別於韓國(國立高陽藝術工作室)、台灣(台北國際藝術村)、日本(阿庫斯計畫)等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題，並經由其自身的觀點與其他人之間的交流，透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。 最近的展出包括2010台北當代藝術館的後窗「一個關於凝視的展覽」(聯展)、2009韓國馬山315藝術中心的Multiscape(聯展)、2009豆皮藝術咖啡的城市肖像「凝視與感受」(個展)、2008台北國際藝術村的城市肖像「迷境」(個展)與2008於韓國大邱鳳山藝術中心的藝術工作室聯網(聯展)。

Address: 41, 2fl YiTong . St. TAIPEI, Taiwan Postal Code: 10486 Tel: 886-2-25077243 Fax:886-2-2507-1149 E-mail: info@itpark.com.tw website: http://www.itpark.com.tw/