新樂園第六屆Emerge新秀展（座談)

新樂園第六屆Emerge新秀展─沈柏丞、顏培倫、林正偉、張菀玲
展期：2010.07.24~08.15
座談會：2010.8.14(六) PM3：00
與談人：田名璋、吳尚霖、簡子傑
地點：新樂園藝術空間
策展人：張雅萍 / 林文藻

新樂園藝術空間將於七月二十四日起，舉辦第六屆新秀展，至八月十五日止。此次徵件收到多達五十餘件的作品，經由公開徵件、成員評審，最終獲選參展的藝術家共計四位─顏培倫、沈柏丞、張菀玲、林正偉。這四位藝術家的作品。 新秀展作為新樂園藝術空間與外界開放式聯繫的機制，目的是尋求發掘台灣當代藝術蘊藏的可能性，而並非企圖建立一種未來的標準。因此，如何在投件作品中組織展覽脈絡，反倒是對於參與評審的成員而言是一種嚴峻的挑戰。第六屆新秀展獲選的四位藝術家，來自不同的背景、使用不同的創作方式，但作品同樣地都反應對於生命感知的觀察所帶來的感受。 沈柏丞的錄像作品《微光崇高-閱讀系列》改變閱讀作品的方式，轉換觀看作品的感官經驗 。他為《閱讀系列》創作理念的註解是藉由盲點翻譯以不同於平常文字閱讀的方式鋪展。將點字以打孔的方式轉換到音樂紙卡上，介以手搖音樂盒播放轉換在音樂卡上的點字音符。聲音之於觀者，是種不得不接受的感知方式，另一個角度思考，正意味作品存在的價值。顏培倫的攝影作品《微光崇高-F11"系列》影像中模糊幽暗的環境，在低限的觀看方式，引起觀者敏銳的視覺經驗及心理感受。林正偉的錄像作品《很有感覺-親密關係》，意圖尋找一種與自我曖昧的危險距離，藉由危險的過程找到自身的定位。張菀玲的錄像作品《曩-原來我們那麼粘膩II》在舔舐的微妙關係及媒介上，藉由視覺觀看重新審視人與身體的關係。 這四位藝術家的作品，以不同的觀看狀態下進行感知層面的創作，導引觀者進入個人深層的經驗。此次新秀展所呈現出當代藝術家思考的面向，即在一種喃喃自語的虛實間，建構感官上的真實體驗。

時光機與任意門

時光機與任意門—英國台灣錄像交流展 http://www.itpark.com.tw/exhibition/data/277 藝術家講談 時間：2010/07/21 (三)19:30-21:30 引言：楊凱婷 講談：馬克・艾瑞爾華勒、約瑟夫・華爾許、克萊兒・霍普、吳尚霖 地點：伊通公園 台北市伊通街41號3樓 講談藝術家簡介 約瑟夫・華爾許生於1978年，在倫敦生活、創作。他曾在倫敦的哥爾史密斯學院以及法蘭克福的 Staedelschule 學院就讀。他的影片曾在倫敦的其聖赫藝廊以及泰德現代美術館放映。他過去的展覽包含了倫敦 Beaconsfield 的 TestBed 1展、倫敦拉赫曼尼諾夫的新興都會：來自倫敦的新藝術展、北京七九八空間、上海 CQL 設計中心以及在倫敦伏爾泰工作室，由恩里哥大衛和卡薩琳伍德選件的SV05展。 克萊兒・霍普1978年出生於倫敦，目前在倫敦及柏林兩地之間生活、工作。她在2003年於哥爾史密斯學院美術系獲得大學學位，目前在倫敦皇家藝術學院攻讀博士先修的課程。她最近的展出是在 2010 巴塞爾藝術博覽會的 Statements ，由曾經給予她藝術獎項 Baloise Art Prize 的 Hollybush Gardens 藝廊代理。她過去的展出經驗有倫敦的 Sketch、 敦克爾克的美術館以及許多其他的藝廊如柏林的 Joanna Kamm 藝廊以及倫敦的 Hollybush Gardens 藝廊。 馬克・艾瑞爾華勒1969年出生於英國，是位專職藝術家，致力於錄像、雕塑與繪畫。他居住與工作於倫敦華勒製作各學科間地、電影時光旅行式的影片，並同時駁斥任何對立於逝去時光的當代浪漫奇想，亦或者是對流線型未來世界的熱愛。華勒向過分拘泥的影片形式挑戰，整合雕塑物件並藉著表演形式去訴說「電影」定義了「空間與場面」的經驗性。他也是「剛愎自負的教條 (The Wayward Cannon)」的成立者，該藝術團體為一以活動為發響平台，並且介入了許多實驗電影的實踐。 近期個展包括：英國劍橋的 Wysing 藝術中心「仙后座的計畫 (2010)」 ; 倫敦的當代藝術學會 (ICA)「反抗、支配、祕密 (2008)」 ; 倫敦南藝廊「邪惡的翻面 (2008)」 ; 倫敦泰德美術館 「 Judex 的朋友陪伴之夜 (2007)」 聯展包括：聖彼得堡的國家當代藝術中心「如今的表演 (2010)」 ; 辛巴威國家藝廊「藍知更鳥在我心 (2010)」 ; 巴黎 Kadist 藝術基金會「你所見的空間無所謂大小之分別 (2009)」 ; 第二屆雅典雙年展 (2009) ; 那不勒斯當代 Donnaregina 藝術基金會「你沒有誠實以對 (2007)」 吳尚霖 1977生於台北，台灣新生代多媒體藝術家，並從事攝影、錄像、表演與跨領域創作，目前定居於台北。2007年於法國第戎高等藝術學院取得碩士文憑，近幾年分別於韓國(國立高陽藝術工作室)、台灣(台北國際藝術村)、日本(阿庫斯計畫)等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題，並經由其自身的觀點與其他人之間的交流，透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。 最近的展出包括2010台北當代藝術館的後窗「一個關於凝視的展覽」(聯展)、2009韓國馬山315藝術中心的Multiscape(聯展)、2009豆皮藝術咖啡的城市肖像「凝視與感受」(個展)、2008台北國際藝術村的城市肖像「迷境」(個展)與2008於韓國大邱鳳山藝術中心的藝術工作室聯網(聯展)。

Address: 41, 2fl YiTong . St. TAIPEI, Taiwan Postal Code: 10486 Tel: 886-2-25077243 Fax:886-2-2507-1149 E-mail: info@itpark.com.tw website: http://www.itpark.com.tw/

Artist Talk in The Gallery Kaohsiung

我們將於本週二月六日下午三點於畫廊舉辦Artist Talk，和藝術家吳尚霖、吳玗倩與本次展覽策劃陳姵蓉；共同對本次展覽內容、藝術工作者間的創作與駐村經驗進行分享，並邀請各位來賓參與討論。誠摯邀請您。


We are going to have an artist talk on this Saturday 3:00pm in the gallery Kaohsiung. The artist Yu-Chian Wu and the curator of this exhibition are invited to join the talk with Shang-Lin Wu. They are going to share work expeiences and ideas of their personal art projects.Moreover,discussing trends of international artist in residency programs as a new platform of cultural exchanges today. Welcome to join our talk.



與談者：

藝術創作者 吳玗倩 (巴黎聖德尼第八大學 當代藝術與新媒體碩士)

展覽策劃 陳姵蓉 (元智大學藝術管理研究所) - 研究主題：藝術村作為文化交流之途徑研究

本次個展藝術家 吳尚霖 (法國國立高等第戎美術學院 藝術創作碩士)









更多關於吳尚霖作品資訊請至

吳尚霖個人網站http://www.wushanglin.url.tw/

聯絡方式：shanglin77@gmail.com

新計畫

展覽前最後一個禮拜的衝刺，Amber和我終於把展覽安置好也結束了Opening。於是我開始拍攝高雄的interview。這段期間除了每天工作到半夜一兩點之外，也讓我真的好好貼近高雄人的生活。Amber和我不是待在畫廊裡工作外，就是到六合夜市嘗不同的小吃。感覺這一帶看似平常，其實是個充滿驚奇的地方。白天工作會有看起來明明就是高雄人的兄妹來跟我問路(其實是要騙我去台北買藥?) 不然就是有衣冠還算整齊的先生來跟我要錢說要去旁邊吃麵。更特別的是，居然夜市裡有隻狗嘴裡含著手機逛大街(第一次見到)。不過，最Cool的還是，Amber和我都會在畫廊裡工作到很晚(半夜一兩點)，所以我們是全台灣開到最晚的畫廊。(當然我不是畫廊的經營者，不過沒處去也就待在那裡把它當工作室好了)。

城市肖像-回憶之境 / Portrait of City - Space of Remembrance

2010 吳尚霖個展 / 城市肖像-回憶之境

人們能夠藉由雙眼，接收到影像所傳遞出來的訊息，然而，留下的是有限的「視覺暫存」，人們與影像之間的關係，需要藉由更深一層的媒介來產生對話，進入「心感覺」地帶。城市肖像—回憶之境，所聚焦的部分在於：城市中人與空間的關係。這兩重變數勾勒出城市輪廓，同時也在空間中與環境不斷地變動。活動的環境被鏡頭捕捉下來，生命力交由觀者延續下去，因其擷取影像重點並非在保存功能，而是讓觀者借用之以呼應過去與現在甚至未來。回憶，值得探索的部分在於我們與過去的連結，是如何對照出當下我們的處境，反之亦然。當空間本身抽離人的因素後，僅剩下功能取向，減少了環境的可能性。對每一個人而言，皆有一處別具意義之地存留於潛意識之中，透過紀錄這些地點並加入受訪者述說，刻畫城市紋理，超越地圖上的標記意義。

此次展出作品是吳尚霖遍及韓國、日本與台灣各處的紀錄：日本阿庫司駐村計畫成果發表《取手計畫》、《畢業照》，以及回憶之境系列作品。亞洲各地的場景，對照出身處文化全球化的今日，越來越難以區分出身處何地。嘗試抽離掉作品中的角色身分指涉、地域的特徵後，我們能看見的才是主體所要聚焦的部分—人與空間、觀者在展間與作品所激盪出的意義。

展覽期間，吳尚霖將完成一項高雄駐地計畫並於2月6日發表新作，誠邀高雄市民共同參與。藉由與個別受訪者的接觸，將每個人的故事與經驗連結到我們每天都會經過的公共空間，試圖編織一個想像與故事的城市地圖。

〈城市肖像—回憶之境〉展出日期：16/1/2010~21/2/2010，開幕茶會：1月16日15:00。Artist talk：2月6日15:00。展覽地點：高雄畫廊，the gallery地址：高雄市中正四路71號（美麗島站二號出口步行五分鐘），聯絡電話：886-7-2815025。

（策劃與文 / 陳姵蓉）

Arcus Open studio

冬天了

一個多月沒寫網誌。這之間很多事情發生。我想我整個10月都忙著取手Open Studio 的展覽。藤遠與其他策展人策劃的錄像展覽也在橫濱開幕。我也趁新計畫開只進行之前回台灣一趟，把高雄的展覽弄好，和家人，朋友們聚一聚。一轉眼回到東京，已經是需要穿大衣的冬天，百貨公司都把聖誕樹搬出來準備迎接佳節與新年。這之間最讓我掛心的還是，取手藝術計畫的執行長，也是東京藝大多媒體系的教授渡邊好明先生，在我回台灣的第二天，因為心衰竭而過世。我今天下午和Arcus的工作人員參加了藝大為他舉辦的告別式。典禮簡單隆重，教授，學生，親友一一上台致詞，我聽不懂大家的說話的內容，不過場面很溫馨。藝大的學生們也準備了一個長形的黑色小水池，讓每個人把點燃的白蠟燭(也就是渡邊教授作品中都會使用的元素)放在水池當中。我雖然認識渡邊先生只有短短的三個多月，但是這段時間真的受到他很多的照顧。一言難盡，我們現在也只能想像他在我們身邊的時候的和藹模樣了。

渡邊好明: http://www.ima.fa.geidai.ac.jp/~yoshiaki/