U Bahn 柏林地鐵

老實說柏林的地鐵真的比巴黎舒適且乾淨很多。沒有太過擁擠的人潮，進出地鐵也不用通過像巴黎那種發出巨大噪音的恐怖閘門機關。我昨天所經過的U5線，車站的空間寬敞，每個站也用不同的顏色區分，從車窗向外看好像一個個簡潔且很有戲劇性的平台。

Xiao Xing Xing

台灣藝術家洪韵婷在德國Tamtam 8 藝術空間所舉辦的個展。

Tamtam 8 :

於柏林新成立的台灣藝術空間Tamtam 8將於本月18號舉辦其空間的開幕展。Tamtam 8 的成員們定義了這個嶄新的藝術交流空間為一個具有實驗精神與跨領域的合作交流平台(Platform)。期待如造形藝術，電影，音樂與表演等不同形式創作針對其空間的精神與屬性發表作品，並期望藉由這個平台讓台灣的藝術家與各國藝術家接軌。 

YUN-TING HUNG, 1981 in Taiwan geboren, von 1999-2006 studierte Fine Art an der National Taiwan University of Arts. Seit 2008 Meisterstudium für Skulptur und Raumkonzepte an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Prof. Bosslet.

Yun-Ting Hungs Arbeit ist geprägt durch die subjektive Entdeckung und kreative Schöpfung in der Verfremdung von Gegenständen und Ereignissen sowie der Entfremdung der wahren Gesichter. Eine andere reale Welt wird geschaffen werden, um die allgemeinen Erinnerungen der Betrachter zu verbinden. Die künstlerischen Bilder beziehen sich nicht mehr auf jegliche wahre Substanzen und auch die Ideen korrespondieren nicht mit mehr irgendeiner Realität des Alltags. Ihre Arbeit bietet immer eine dichterische, unkonkrete Sphäre, in der der Betrachter seiner Imagination freien Lauf lassen und in Dialoge mit den ausgestellten Werken treten kann. Der Betrachter kann in die Werke hineintauchen und dabei die Kraft des Widerhalls wahrnehmen. Dadurch wird das Dasein von ihrer Arbeit schlicht und nicht erklärend präsentiert.

XIAO XING XING bedeutet in Yun-Ting Hungs Heimat das Sternchen.

In Taiwan gibt es ein Kinderlied über den Stern:

Flimmern Flimmern. Glänzend Glänzend. Sternchens sind über der ganze Himmel verstreut.

Sie sind an dem Himmel gehängt und glänzen. Sie sehen wie viele kleine Augen aus 

Dieses Lied zeigt uns, dass sich das Bild durch das bloße Spiel der Phantasie verwandelt. Allerdings muss man eine Schwelle der Absurdität überschreiten und über die Logik hinausgehen, wenn man vor dem Eintritt in den Raum, wo imaginiert wird, dann beherrscht die Darstellung von der Einbildungkraft.

Xiao Xing Xing besteht aus ca. 70 Glühbirnen, die alle an der Decke hängend und in der Dunkelheit wie Stern flimmernd. Das Augenmerk liegt auf: „Die selbstverständliche Existenz der unnatürlichen Natur“. Die Mini-Tierfiguren sind in den Bildern weiterentwickelt oder mutiert und schließich in den Glühbirnen platziert. In der Miniatur des imaginären Lebewesens entdeckt man die Sichtweise des Beobachters über die Welt, entziffert womöglich unsere Wunschvorstellung zum Leben. Und wenn man die Glühbirnen intensiv betrachtet, nimmt man dann nicht bereits eine Lupe in die Hand? Denn die Aufmerksamkeit für sich allein ist ein Vergrößerungsglas. Sie führt einen in eine Miniatur einzutreten, und sofort beginnen die Bilder zu wimmeln, zu wachsen, zu entweichen. Die Bilder- man sieht es sorfort- entsprechen keiner Realität mehr sondern öffnen eine neue Welt.

Die Miniatur ist eine Fundstelle der Größe und bringt Träume hervor.

Durch Xiao Xing Xing wünscht Yun-Ting Hung dem Zuschauer wunderbare Bilder, ungewöhliche Phantasien als Widerspiegel der gesehenen Welt. Der Betrachter soll in der Gegenwart ein Bild mitnehmen, das träumt, wie eine Einladung, die Träume fortzusetzen, die es geschaffen hat.

24City / 二十四城記，觀感

我第一次觀賞賈樟柯的作品是去年2008年，當時經由巴黎一位人類學教授的推薦到電影院看了他在2004年拍的影片''世界''。一年過去，我又回到巴黎，巧合的是這時龐畢度旁的MK2電影院又剛好播映他的新片''二十四城記''。這部片的主題圍繞在四川成都市一個歸模具大的軍事工廠，與當時從瀋陽遷宜到四川成都一批人的故事。這個420工場所生產的設備與武器曾在韓戰與越戰時期作為解放軍部隊的後勤支援主力之一。這個即將拆除的場區，如今也承載了許許多多於過去來自中國各地到這個名為''成發420''廠區工作的人的不同回憶。賈樟柯在此片中，藉由對每個小人物的採訪，讓我們可以透過一種很直接的類紀錄片方式，在每個人身上去窺看過去他們的生活與其作為''驕傲的工人階級''在戰爭期間生活環境的面貌。我覺得這部片特別有趣的一點是，片裡被採訪的角色，一些是真正曾經在420廠房中工作的工人，而大部分的角色則是我們所熟悉的演員，或是電影明星。在每個訪談中，賈樟柯如一般採訪方式把每個角色單獨入鏡，而導演可能就坐在被訪談者的前方，鏡頭多半是30度角側拍的方式紀錄訪談。賈樟柯意圖引導這些角色敘述他們在過去這段期間困苦與有趣的經驗。有時候敘述的故事相當感人肺腑如其中一位太太在成都的市區公車上講述他在13年第一次回到瀋陽與親人見面的故事，也有如一位先生在講述其年輕時被女朋友拋棄的經驗引人同情也幽默的讓人會心一笑。總之，在演員與真實人物的續事間，我們可以很清楚的看出，那種無法表演替代的生活歷練，活生生的被講述。在這往對照之間也呈現某種可以更全面的故事呈現，也許演員詮釋的主觀性，加上紀錄片的主觀性可以讓我透過賈樟柯的電影去反省那樣的一個過去的年代。

Multiscape

茶裡最近在韓國參加的錄像聯展，將展出04年(Selfportrait)與05年 (Walking)年兩件行為表演紀錄作品，如果有機會到韓國，別忘了來捧捧場喔。

城市肖像-邊緣與核心 / Portrait of City-Center & Margin

« 城市肖像-邊緣與核心 »

吳尚霖駐村成果發表

特別邀請藝術家瓦倫提那 瑟拉蒂 & 民族國小美術班參與合作

城市提供人們居住與生活的理想環境，也同呈現了複雜的人文風貌與宏偉建築景觀。城市也在全球化的驅動下快速轉變。而我們身處其中又是如何感受這一切的總總面向。 吳尚霖將在這次展出同時發表與智利藝術家瓦倫提那瑟拉蒂共同合作的錄像作品與另ㄧ個與民族國小美術班合作的回家計畫。將透過這些作品對目前所生活的城市台北作一連串影像的空間旅行與對話 。

 

 

« Portrait of Cities-Center & Margin »

Shanglin Wu Residency Presentation

Featuring Works in collaboration with Valentina Serrati & Art Students of Taipei Municipal Minzu Elementary School

City offers us comfortable living environment, but also appears its complicated cultural layers and spectacle landscape. Under the fast changing by the globalization, how we feel and live in the city’s various dimensions?

Shanglin Wu is goiong to present his new projects in this exhibition collaborated with Chili Artist Valentina Serrati, and his another project « On the way home project» with art students of Taipei Municipal Minzu Elementary school. He’s going to show a series of image of travels & conversations through these video works.

 

2009.1.9pm Opening 
2009.1.10~1.11 10am-7 :30pm
Banboo Room, 

Taipei Artist Village 
Add : #7, Beiping E. Rd., 

Taipei
Tel: 3393-7377#108 Ms. Chung

Romeo & Juliet

最近很少看電視的我，偶然在轉台間看到了很久以前的電影羅密歐&茱麗葉。這部片是1996我還在讀大學的時候的片子。還記得當時是因為被預告片(Trailer)所營造出來的奇幻影像與浪漫氣氛所吸引。便跑到戲院去看了這部巴茲魯希曼(Baz Luhrmann)改編莎士比亞(William Shakspeare)的經典名劇。片中我們還可以看到李奧那多(Leonardo Dicaprio)和克萊兒丹斯(Claire Danes)年輕還是少男少女的青春容貌。我特別喜歡李奧那多在片中參加凱特雷家族派對偶然在水族箱前面遇到克萊兒丹斯的那個片段。攝影機透過水族箱將焦點focus在主角的臉上，李奧那多當時正忘情的欣賞水中游動的色彩繽紛的魚兒，突然間魚兒穿梭，他視線追逐彩魚便低身貼近水族箱，偶然透過黑暗的洞穴看到魚缸的另一邊，一隻美麗的眼睛也在向他張望。然而整部片並不只是這麼的單純的浪漫情境。高潮迭起的劇情與時空交錯的場景，時而在墨西哥的沙漠，時而在中古世紀的古堡中，導演運用的十足的想像力鋪成整部充滿劇場性與後現代美學的電影。我記得當時的我在電影院中對這部片非常失望，幾乎覺得導演是在亂搞。然而時過境遷，後來我慢慢得可以理解片中所要闡釋的內容。我反而能夠欣賞也喜歡上了這部少年輕狂的迷幻電影。

吵鬧的物件 / Some Noisy Objects

綠色象棋桌

木造寶藏箱
合成綠皮鐵椅
舊式電風扇
電浴盆
工作服
深藍色硬殼橫拖行李箱
便當盒
鳥類時鐘
保溫水瓶3只
象棋
樹枝
乒乓球
鎖匙
門把 x2
鍋子
國父遺教大辭典
蔣公遺照
地墊 x3
衣架數個
月曆
物料登記卡
汽車零件
膠卷
不知名機械
公車司機安全行駛宣導
等等。。。