夢中的茶裡.

TAV Winter Open Studio

2011-12-13T05:30:00.001+01:00

移動中的創作

2011-11-13T13:27:00.011+01:00

「現在人還在國內嗎？」雖然熟識已久，多少次我們的線上對話是從這樣開始的，因為吳尚霖喜歡旅行，目的不在尋找那條回家的路，而在移動的過程中累積生命裡的質量。在法國第戎藝術學院畢業的那年，當大家還在忙著寫論文、完成畢業製作，尚霖就以進駐藝術村的創作形態開始專業藝術家生涯，理直氣壯四處過著遊牧般的創作生活。

藝術村的生活形態之於藝術創作者，不如我們想像的浪漫，藝術家必須暫時遠離自身創作基地，撇開異地生活上的語言不便，還得開放工作空間，在作品尚未公諸於世前，創作過程將被檢視著，在這期間對於當地社會、贊助者要提出相當的回饋，創作的脈絡也將因此面臨更多變數。面對眼前新鮮事物藝術家都已經來不及消化了，更不用說在接受這樣的考驗同時可以準確的將創作意念投注作品中。在這樣的遊戲規則下，文化的吸收與創作的釋放，尚霖像是游泳選手，熟練呼吸節奏，劃破重重阻力在水裡向前划行，從一個城市移動到另一個城市。

藝術家身分就是尚霖向陌生人問候的通行證，親切的談話是他的天賦，讓嚴謹的柏林人毫無保留對著簡便的錄音設備說著他們的故事，生命與生命的相遇勾勒出一張私房城市地圖。在東京駐村期間，正好遇上畢業季，受過西方美學薰陶的批判性思考的他與文化差異擦出了火花。原本應該是高校生制式的畢業照，在藝術家邀請下，同學在鏡頭前列隊排排站，拍攝的剎那，與其看著三腳架上陌生機械鏡頭，閉起雙眼用心記下這個難忘的瞬間，3、2、1再次張開雙眼，展新的旅程正等待大家。我們以為按下快門就可以保存的集體記憶，當快門的一開一闔由雙眼取代，記憶的底片放在心裡，柔性質疑過度依賴高科技產品的文明社會。

這樣引動社會的藝術「微」革命，最近也在台北發生，吳尚霖把器材放手交給剛認識的高中生朋友，羞澀也好、活潑也行，藝術家走進校園引導學生透過相機邊拍照邊說故事，無邊的想像力，領著觀眾在一個陌生的學園場域遊走。走出校園轉個彎，街頭年輕人的紀錄片，舞技挑動著我們的四肢，每個人的遭遇故事引領我們追溯至這個聚落的源頭。觀眾的記憶也慢慢的回到那個什麼都不怕的勇敢年代。旅行的意義延伸，移動的定義從人與人的距離、客觀的地理空間轉化到時間。

移動過程中的探索，與其說面對人，藝術家面對的不在國家間的疆界或是語言文化差異，而是人與人之間那道隱形的牆。目前藝術並沒有那麼大的影響力直接改變冷漠的社會，但是藝術家吳尚霖投入真實的行動，從早期的一人行走行動藝術計畫，走著走著，走出了預設框架進入人群，參與計畫者與觀眾間建立無數個共感經驗，似橋樑如街廓，建構出一張藝術家的世界地圖。

文／吳玗倩 Yu-Chien WU 2011年秋

2010_吵鬧計畫節目單

2010-12-08T04:13:00.001+01:00

2010 吵鬧計畫-2 / 吵鬧紀念堂

2010-12-02T04:58:00.013+01:00

2010 吵鬧計畫-2 / 吵鬧紀念堂

行為/表演共同創作計畫

參與藝術家:

湯皇珍、張雅萍、林文藻、葉育君、林姿吟、吳玗倩、Verena Kyselka

林志銳、莊惠琳、陳淇榜、黃藍白、吳建緯、吳尚霖

表演時間: 2010/12/10 16:30 - 18:30

Party: 18:30 - 20:30

地點: 板橋435國際藝術村(枋橋大劇院)

220台北縣板橋市中正路435號　聯絡電話：02-2960-1601

80年代藝術家李銘盛在北美館前的一坨大便，讓我們瞭解了原來藝術品可以''發生''在任何地方，而不只是在美術館裏。今天藝術家湯皇珍在她遠行人的系列創作計畫中，透過行為表演與民眾參與，讓我們再度思考藝術家的自主性與其職業與身分的認同。法國左翼哲學家齊-德博（Guy Debord）於其著作「景觀社會」(La société du spectacle) 對法國當時過度資本主義的社會情境進行批判。如今，在萬花筒般的雙年展與百花齊放博覽會並置的台北，我們似乎也已經習以為常這個不斷需要刺激與更刺激的世界。

「身體」，一個接近創作零度的材料(material)，在今天這個科技至上的社會中似乎也變得亢奮甚至隱晦不明。面對一個已經蒼老了而又原為政治主體性的集會空間，我們是否可以以每個身體與腦袋提供不同的見解？

延續在吵鬧計畫-1對廢棄與歷史空間的跨領域創作對話。我邀請了12位來自不同世代、國籍、創作方式的藝術家們在現在板橋435國際藝術村的大劇院裡來ㄧ場即興的行為/表演活動。這個名為中正紀念堂而如今成為婚紗客時常作為背景的市公所辦公處，其巴洛克式的水泥外觀建築體內仍保存著一個看似戒嚴時代的劇院空間。被環快道路、舊社區、眷村、殯葬業、海釣場等等圍繞的''藝文''特區，其存在看似荒謬，卻也提供一般民眾休憩散步與藝術家鍛鍊體能的好地方。吵鬧計畫在城市的邊緣欲擺脫一個過度包裝且商業化的''制式''藝術環境，讓藝術家的工作姿態直接與觀眾對話，並且透過場域與空間背景的連結在各自的創作脈絡中尋找可能性。

策劃: 吳尚霖

吵鬧計畫-1: http://revecharlie.blogspot.com/2008/12/blog-post_14.html

吵鬧計畫video: http://www.wushanglin.url.tw/2008_Noisy_3chennels.html

「偽同語/稍縱即逝的錄影館」False Friends / An Ephemeral Video Library

2010-10-07T10:34:00.008+02:00

巴黎網球場國家藝廊的錄像展出

台灣參展藝術家: 吳尚霖、李明宇，徐家維

展出時間: 2010/9/28 - 2011/2/6

網站連結: http://www.jeudepaume.org/

法國國家廣播電台英文頻道訪談:

http://www.english.rfi.fr/visiting-france/20101005-taiwanese-artist-digs-through-layes-city-life

False Friends / An Ephemeral Video Library

FROM 28 SEPTEMBER 2010 UNTIL 06 FEBRUARY 2011

The logic of mainstream media coverage of events is usually based on constant renewal, in order to keep the spectator interested. They therefore have a relatively limited lifespan, which is why information is sometimes forgotten or goes straight into the archives. At the same time, however, it is clear that the events themselves evolve and gain in complexity, and continue to exist outside the main media circuits.

The advent of digital platforms, fostering new communications networks and blogs, has helped to attenuate the impact of the mass media by creating alternative modes of access to information. This is precisely the context in which the “ephemeral videotheque” project can be interpreted.

The works brought together in “False Friends / An Ephemeral Video Library” feature stories from the margins of history and mainstream media. Using tension, humour and testimony, these micro-narratives work to shed light on events outside the history books and mainstream media.

This selection of films made by artists from all over the world offers a fragmented description of the real that is rich in nuances. In a sense, these works highlight dissonance and failings of synchronisation, perhaps even shaking our convictions or preconceptions. They are interested in the reality that we know, but do not describe it in a classic, conventional way. Nor do they seek to mediate it, or to make it easier to understand by simplifying it. They are “false friends” – inadequate translations of events that still contain echoes of reality.

Curator: Marta Ponsa

The exhibition “False Friends / An Ephemeral Video Library“ is supported by Les Amis du Jeu de Paume.

It was produced with the participation of Taiwanese Cultural Centre in Paris, the Polish Cultural Institute in Paris, and the Centre National des Arts Plastiques – Ministère de la Culture et de la Communication / FNAC, Paris.

Acknowledgments
Art: Concept, Paris; Bugada & Cargnel, Paris; carlier | gebauer, Berlin; Foksal Gallery Foundation, Warsaw; Galería Juana de Aizpuru, Madrid; Galerie Chantal Crousel, Paris; Galerie Jan Dhaese, Ghent; Galerie Les Filles du Calvaire, Paris; Galerie Michel Rein, Paris; Galerie Peter Kilchmann, Zurich; Galerie Yvon Lambert, Paris; Galleria Gió Marconi, Milan; gb agency, Paris; La B.A.N.K, Paris; Maureen Paley Gallery, London; Murray Guy Gallery, New York.

歷史建築再造之倫理學 / Ethique d'aujourd'hui sur le Patrimoine

2010-10-07T10:11:00.008+02:00

當代藝術展覽

時間： 9月15日- 10 月3日

地點：Galerie Frederic Moison

參展藝術家: 吳尚霖，葉偉立，張夏翡，邱承宏，陳嘉壬

巴黎初秋一年一度的藝術盛會-「巴黎外國文化週」，又即將於9月 24日熱鬧登場。台灣文化中心一向被公認是這個由「外國文化協會論壇」（FICEP）聯合發起的文化週活動中，最活力十足，節目品質也最優秀的其中一員，今年仍渾身解數，精心策劃了多項精采的展、演活動，冀望透過這個展示平台，宣揚台灣的藝術文化。「巴黎外國文化週」【Semaine des culturesétrangères à Paris】今年以「文化資產」（Patrimoine culturel）作為活動主題，各文化中心都依此構思，各顯身手。

La Semaine des cultures étrangères est l’un des événements majeurs de la rentrée culturelle à Paris, sous l’égide du FICEP (Le Forum des instituts culturels étrangers à Paris). Grâce à la richesse des activités proposées par les 44 pays membres, le public parisien peut découvrir des aspects diversifiés des cultures du monde. Tout en répondant à la thématique retenue cette année par l’assemblée générale du FICEP, « Patrimoine » le Centre culturel de Taïwan à Paris, selon le principe qu’il a appliqué ces dernières années, présentera un programme d’activités variés comportant à la fois une exposition d’oeuvres contemporaines, un séminaire sur la création artistique d’aujourd’hui, des concerts ou récitals et des représentations chorégraphiques.

Les représentations seront données dans divers lieux culturels à travers Paris. Elles s’attacheront à mettre en évidence la continuité de la création taïwanaise passée et contemporaine, la vitalité des coopérations et des interactions. Ce rapprochement entre créations anciennes et contemporaines permettra au public français d’apprécier la pluralité des formes artistiques contemporaines de Taïwan et leur évolution actuelle.

Exposition :
Pour illustrer la thématique « Patrimoine » choisie par l’Assemblée générale de la FICEP, des créations associant des supports divers tels que photographie, vidéo et installations nous montrent comment les jeunes artistes taïwanais contemporains se « mettent » en face des monuments anciens ou des vestiges historiques en les intégrant dans le paysage moderne. Ils consacrent ainsi leur empreinte historique, sociologique ou personnelle, pour évoquer les caractères révélateurs des héritages patrimoniaux, dans une démarche à la fois nostalgique et satirique.

A l’heure actuelle, nous voyons souvent des spectacles, des concerts, des défilés ou des expositions organisés dans des lieux historiques. Cette reconversion de l’héritage patrimonial en un espace fonctionnel adapté aux usages contemporains semble constituer une éthique nouvelle dans la société moderne. Pourtant, en même temps que le rôle d’un monument historique se dévoile sous un angle narratif, son destin est tout aussi séparé des autres éléments internes qui y existaient. Si ces monuments historiques représentent un lieu de mémoire collectif qui mérite la conservation, la valeur de ces éléments qui ont existé est alors négligée ou oubliée. De ce fait, le terme de Patrimoine pourrait impliquer un déploiement spatio-temporel. Dans l’exposition « Ethique d’aujoud’hui sur le Patrimoine », 6 artistes taïwanais vont aborder, chacun à sa manière, cette question du Patrimoine à travers des observations ou des points de vue microscopiques. Ils ne tentent pas de critiquer l’Histoire, mais de proposer soit un nouveau récit personnel, soit une certaine éthique contemporaine par un questionnement sur la fonction ou la valeur collective des espaces publics.

Restructuration de l’Histoire : CHANG Hsia-Fei, CHIU Chen-Hung, YEH Wei-Li
Extension du temps-espace : CHEN Chia-Jen, TSAI Chia-Wen, WU Shang-Lin

Artistes exposés :
CHANG Hsia-Fei, CHEN Chia-Jen, CHIU Chen-Hung,
TSAI Chia-Wen, WU Shang-Lin, YEH Wei-Li

Date et lieu d’exposition :
15 septembre – 3 octobre 2010
du mardi au samedi de 11h à 19h
Galerie Frédéric Moisan
72, rue Mazarine
75006 Paris
01 49 26 95 44

Spectacle :
Ethique d’aujourhui sur le Patrimoine du corps sonore

La Semaine des cultures étrangères est l’un des événements majeurs de la rentrée culturelle à Paris, sous l’égide du FICEP (Le Forum des instituts culturels étrangers à Paris). Grâce à la richesse des activités proposées par les 44 pays membres, le public parisien peut découvrir des aspects diver- sifiés des cultures du monde. Tout en répondant à la théma- tique retenue cette année par l’assemblée générale du FICEP, « Patrimoine », le Centre culturel de Taïwan à Paris, selon le principe qu’il a appliqué ces dernières années, présentera un programme d’activités variés comportant à la fois une exposition d’oeuvres contemporaines, un séminaire sur la création artistique d’aujourd’hui, des concerts ou récitals et des représentations chorégraphiques.

Les représentations seront données dans divers lieux culturels à travers Paris. Elles s’attacheront à mettre en évidence la continuité de la création taïwanaise passée et contemporaine, la vitalité des coopérations et des interac- tions. Ce rapprochement entre créations anciennes et contemporaines permettra au public français d’apprécier la pluralité des formes artistiques contemporaines de Taïwan et leur évolution actuelle.

城市漂移 / Floating Cities

2010-10-07T09:35:00.004+02:00

當代影像廣場系列展覽 No.1 城市漂移

城市漂移 | 2010.09.15-2010.10.30
The Video Art Exhibition Series on Moca Plaza No.1 Floating Cities

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電視牆 TV WALL

城市肖像-東京計畫，轉移 Portrait of Cities - Tokyo Project , Transition
吳尚霖 / Shanglin Wu
2009 / 雙頻道彩色有聲錄像 / 5分45秒
2009/ Two channels color video with sound/5 mins 45 secs

〈東京計畫〉是我2009年受台北亞州文化協會贊助參與日本阿庫斯計畫(Arcus Project)，於駐村期間所進行的錄像創作。此計畫延續探討我對城市感知的個人態度與直觀方式。利用搭乘不同的交通工具，我嘗試去捕捉具有速度感的城市光景，以表達一種無意識且稍縱既逝的心感地圖。

“Tokyo Project” is a video piece created during Japan’s Arcus Project’s artist-in-residence program that I participated. The project is a continuation of my observations of urban perception of personal attitudes and intuitive ways.

城市 City
陳依純 / I-Chun Chen
2009/單頻彩色有聲錄像/3分08秒
2009 / Single channel color video with sound / 03mins 08secs

這部作品原始構想在於表達城市核心與邊陲的概念差異。一日之間交錯來往於這兩者之間，有時會迷惘，自己的歸屬為何？在這轉變間我已無法妥善詮釋真實的我，無法只保有唯一一種人格。

The initial idea of the piece derives from the intention to express the conceptual difference between the city’s core and margin. By passing in between these two parts of the city in one day, one could sometimes feel a sense of bewilderment, and questions where does one belong?

這世界予我們太多 II The World is too much with us II
尼娜與瓦倫丁 / NINA and Valentin
2009 / 錄像 / 4分鐘 2009 / Video / 4mins loop

這部屬於後浪漫主義的作品，關注的焦點在於人與自然之間一種不諧調的衝突。攝影機帶領觀者時而攀越巔峰，時而走進虛無的黑暗，在旅程結束之前，我們不斷詢問自己將會被帶至何處？

This post-Romantic video focuses on the conspicuous clash and the likely match between the world of man and the world of nature.

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公民藝術之窗 Windows of Pubic Art

台北印象 Impressions
羅伯特‧塞德 / 馬克斯‧哈特勒 / 丹尼爾‧布克哈德
Robert Seidel / Max Hattler / Daniel Burkhardt
2010 / 錄像投影 / 2分30秒
2010 / Video Projection / 2 mins 30 secs

這部作品是三位德國藝術家於台灣現地製作的成果；作品以印像派概念為創作風格，城市元素與自然光線被納入其中，以此產生隨筆式的影像特色。這三部影片三連畫的方式呈現，透過影片不同的循迴播放時間，不同的視覺錄像持續出現，台北城的肖像也將在事件與經驗的推移中不斷轉變。

“Impressions” are three on site video works which were created during the artists’ stay in Taipei. In these videos, the rhythm of travelling connects with the impressions on site and freezes into a raw snap-shot as well as a documentation on the artists’ personal reflection.

新樂園第六屆Emerge新秀展（座談)

2010-08-13T15:14:00.003+02:00

新樂園第六屆Emerge新秀展─沈柏丞、顏培倫、林正偉、張菀玲
展期：2010.07.24~08.15
座談會：2010.8.14(六) PM3：00
與談人：田名璋、吳尚霖、簡子傑
地點：新樂園藝術空間
策展人：張雅萍 / 林文藻

新樂園藝術空間將於七月二十四日起，舉辦第六屆新秀展，至八月十五日止。此次徵件收到多達五十餘件的作品，經由公開徵件、成員評審，最終獲選參展的藝術家共計四位─顏培倫、沈柏丞、張菀玲、林正偉。這四位藝術家的作品。新秀展作為新樂園藝術空間與外界開放式聯繫的機制，目的是尋求發掘台灣當代藝術蘊藏的可能性，而並非企圖建立一種未來的標準。因此，如何在投件作品中組織展覽脈絡，反倒是對於參與評審的成員而言是一種嚴峻的挑戰。第六屆新秀展獲選的四位藝術家，來自不同的背景、使用不同的創作方式，但作品同樣地都反應對於生命感知的觀察所帶來的感受。沈柏丞的錄像作品《微光崇高-閱讀系列》改變閱讀作品的方式，轉換觀看作品的感官經驗。他為《閱讀系列》創作理念的註解是藉由盲點翻譯以不同於平常文字閱讀的方式鋪展。將點字以打孔的方式轉換到音樂紙卡上，介以手搖音樂盒播放轉換在音樂卡上的點字音符。聲音之於觀者，是種不得不接受的感知方式，另一個角度思考，正意味作品存在的價值。顏培倫的攝影作品《微光崇高-F11"系列》影像中模糊幽暗的環境，在低限的觀看方式，引起觀者敏銳的視覺經驗及心理感受。林正偉的錄像作品《很有感覺-親密關係》，意圖尋找一種與自我曖昧的危險距離，藉由危險的過程找到自身的定位。張菀玲的錄像作品《曩-原來我們那麼粘膩II》在舔舐的微妙關係及媒介上，藉由視覺觀看重新審視人與身體的關係。這四位藝術家的作品，以不同的觀看狀態下進行感知層面的創作，導引觀者進入個人深層的經驗。此次新秀展所呈現出當代藝術家思考的面向，即在一種喃喃自語的虛實間，建構感官上的真實體驗。

時光機與任意門

2010-07-20T14:43:00.007+02:00

時光機與任意門—英國台灣錄像交流展
http://www.itpark.com.tw/exhibition/data/277

藝術家講談

時間：2010/07/21 (三)19:30-21:30
引言：楊凱婷
講談：馬克・艾瑞爾華勒、約瑟夫・華爾許、克萊兒・霍普、吳尚霖
地點：伊通公園台北市伊通街41號3樓

講談藝術家簡介

約瑟夫・華爾許生於1978年，在倫敦生活、創作。他曾在倫敦的哥爾史密斯學院以及法蘭克福的 Staedelschule 學院就讀。他的影片曾在倫敦的其聖赫藝廊以及泰德現代美術館放映。他過去的展覽包含了倫敦 Beaconsfield 的 TestBed 1展、倫敦拉赫曼尼諾夫的新興都會：來自倫敦的新藝術展、北京七九八空間、上海 CQL 設計中心以及在倫敦伏爾泰工作室，由恩里哥大衛和卡薩琳伍德選件的SV05展。

克萊兒・霍普1978年出生於倫敦，目前在倫敦及柏林兩地之間生活、工作。她在2003年於哥爾史密斯學院美術系獲得大學學位，目前在倫敦皇家藝術學院攻讀博士先修的課程。她最近的展出是在 2010 巴塞爾藝術博覽會的 Statements ，由曾經給予她藝術獎項 Baloise Art Prize 的 Hollybush Gardens 藝廊代理。她過去的展出經驗有倫敦的 Sketch、敦克爾克的美術館以及許多其他的藝廊如柏林的 Joanna Kamm 藝廊以及倫敦的 Hollybush Gardens 藝廊。

馬克・艾瑞爾華勒1969年出生於英國，是位專職藝術家，致力於錄像、雕塑與繪畫。他居住與工作於倫敦華勒製作各學科間地、電影時光旅行式的影片，並同時駁斥任何對立於逝去時光的當代浪漫奇想，亦或者是對流線型未來世界的熱愛。華勒向過分拘泥的影片形式挑戰，整合雕塑物件並藉著表演形式去訴說「電影」定義了「空間與場面」的經驗性。他也是「剛愎自負的教條 (The Wayward Cannon)」的成立者，該藝術團體為一以活動為發響平台，並且介入了許多實驗電影的實踐。

近期個展包括：英國劍橋的 Wysing 藝術中心「仙后座的計畫 (2010)」 ; 倫敦的當代藝術學會 (ICA)「反抗、支配、祕密 (2008)」 ; 倫敦南藝廊「邪惡的翻面 (2008)」 ; 倫敦泰德美術館「 Judex 的朋友陪伴之夜 (2007)」

聯展包括：聖彼得堡的國家當代藝術中心「如今的表演 (2010)」 ; 辛巴威國家藝廊「藍知更鳥在我心 (2010)」 ; 巴黎 Kadist 藝術基金會「你所見的空間無所謂大小之分別 (2009)」 ; 第二屆雅典雙年展 (2009) ; 那不勒斯當代 Donnaregina 藝術基金會「你沒有誠實以對 (2007)」

吳尚霖 1977生於台北，台灣新生代多媒體藝術家，並從事攝影、錄像、表演與跨領域創作，目前定居於台北。2007年於法國第戎高等藝術學院取得碩士文憑，近幾年分別於韓國(國立高陽藝術工作室)、台灣(台北國際藝術村)、日本(阿庫斯計畫)等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題，並經由其自身的觀點與其他人之間的交流，透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。

最近的展出包括2010台北當代藝術館的後窗「一個關於凝視的展覽」(聯展)、2009韓國馬山315藝術中心的Multiscape(聯展)、2009豆皮藝術咖啡的城市肖像「凝視與感受」(個展)、2008台北國際藝術村的城市肖像「迷境」(個展)與2008於韓國大邱鳳山藝術中心的藝術工作室聯網(聯展)。

Address: 41, 2fl YiTong . St. TAIPEI, Taiwan Postal Code: 10486 Tel: 886-2-25077243 Fax:886-2-2507-1149
E-mail: info@itpark.com.tw website: http://www.itpark.com.tw/

Artist Talk in The Gallery Kaohsiung

2010-02-05T09:37:00.003+01:00

我們將於本週二月六日下午三點於畫廊舉辦Artist Talk，和藝術家吳尚霖、吳玗倩與本次展覽策劃陳姵蓉；共同對本次展覽內容、藝術工作者間的創作與駐村經驗進行分享，並邀請各位來賓參與討論。誠摯邀請您。

We are going to have an artist talk on this Saturday 3:00pm in the gallery Kaohsiung. The artist Yu-Chian Wu and the curator of this exhibition are invited to join the talk with Shang-Lin Wu. They are going to share work expeiences and ideas of their personal art projects.Moreover,discussing trends of international artist in residency programs as a new platform of cultural exchanges today. Welcome to join our talk.

與談者：

藝術創作者吳玗倩 (巴黎聖德尼第八大學當代藝術與新媒體碩士)

展覽策劃陳姵蓉 (元智大學藝術管理研究所) - 研究主題：藝術村作為文化交流之途徑研究

本次個展藝術家吳尚霖 (法國國立高等第戎美術學院藝術創作碩士)

更多關於吳尚霖作品資訊請至

吳尚霖個人網站http://www.wushanglin.url.tw/

聯絡方式：shanglin77@gmail.com

新計畫

2010-01-21T18:19:00.009+01:00

展覽前最後一個禮拜的衝刺，Amber和我終於把展覽安置好也結束了Opening。於是我開始拍攝高雄的interview。這段期間除了每天工作到半夜一兩點之外，也讓我真的好好貼近高雄人的生活。Amber和我不是待在畫廊裡工作外，就是到六合夜市嘗不同的小吃。感覺這一帶看似平常，其實是個充滿驚奇的地方。白天工作會有看起來明明就是高雄人的兄妹來跟我問路(其實是要騙我去台北買藥?) 不然就是有衣冠還算整齊的先生來跟我要錢說要去旁邊吃麵。更特別的是，居然夜市裡有隻狗嘴裡含著手機逛大街(第一次見到)。不過，最Cool的還是，Amber和我都會在畫廊裡工作到很晚(半夜一兩點)，所以我們是全台灣開到最晚的畫廊。(當然我不是畫廊的經營者，不過沒處去也就待在那裡把它當工作室好了)。

城市肖像-回憶之境 / Portrait of City - Space of Remembrance

2010-01-10T18:22:00.013+01:00

2010 吳尚霖個展 / 城市肖像-回憶之境

人們能夠藉由雙眼，接收到影像所傳遞出來的訊息，然而，留下的是有限的「視覺暫存」，人們與影像之間的關係，需要藉由更深一層的媒介來產生對話，進入「心感覺」地帶。城市肖像—回憶之境，所聚焦的部分在於：城市中人與空間的關係。這兩重變數勾勒出城市輪廓，同時也在空間中與環境不斷地變動。活動的環境被鏡頭捕捉下來，生命力交由觀者延續下去，因其擷取影像重點並非在保存功能，而是讓觀者借用之以呼應過去與現在甚至未來。回憶，值得探索的部分在於我們與過去的連結，是如何對照出當下我們的處境，反之亦然。當空間本身抽離人的因素後，僅剩下功能取向，減少了環境的可能性。對每一個人而言，皆有一處別具意義之地存留於潛意識之中，透過紀錄這些地點並加入受訪者述說，刻畫城市紋理，超越地圖上的標記意義。

此次展出作品是吳尚霖遍及韓國、日本與台灣各處的紀錄：日本阿庫司駐村計畫成果發表《取手計畫》、《畢業照》，以及回憶之境系列作品。亞洲各地的場景，對照出身處文化全球化的今日，越來越難以區分出身處何地。嘗試抽離掉作品中的角色身分指涉、地域的特徵後，我們能看見的才是主體所要聚焦的部分—人與空間、觀者在展間與作品所激盪出的意義。

展覽期間，吳尚霖將完成一項高雄駐地計畫並於2月6日發表新作，誠邀高雄市民共同參與。藉由與個別受訪者的接觸，將每個人的故事與經驗連結到我們每天都會經過的公共空間，試圖編織一個想像與故事的城市地圖。

〈城市肖像—回憶之境〉展出日期：16/1/2010~21/2/2010，開幕茶會：1月16日15:00。Artist talk：2月6日15:00。展覽地點：高雄畫廊，the gallery地址：高雄市中正四路71號（美麗島站二號出口步行五分鐘），聯絡電話：886-7-2815025。

（策劃與文 / 陳姵蓉）

Arcus Open studio

2009-12-08T05:45:00.002+01:00

冬天了

2009-11-22T14:49:00.012+01:00

一個多月沒寫網誌。這之間很多事情發生。我想我整個10月都忙著取手Open Studio 的展覽。藤遠與其他策展人策劃的錄像展覽也在橫濱開幕。我也趁新計畫開只進行之前回台灣一趟，把高雄的展覽弄好，和家人，朋友們聚一聚。一轉眼回到東京，已經是需要穿大衣的冬天，百貨公司都把聖誕樹搬出來準備迎接佳節與新年。這之間最讓我掛心的還是，取手藝術計畫的執行長，也是東京藝大多媒體系的教授渡邊好明先生，在我回台灣的第二天，因為心衰竭而過世。我今天下午和Arcus的工作人員參加了藝大為他舉辦的告別式。典禮簡單隆重，教授，學生，親友一一上台致詞，我聽不懂大家的說話的內容，不過場面很溫馨。藝大的學生們也準備了一個長形的黑色小水池，讓每個人把點燃的白蠟燭(也就是渡邊教授作品中都會使用的元素)放在水池當中。我雖然認識渡邊先生只有短短的三個多月，但是這段時間真的受到他很多的照顧。一言難盡，我們現在也只能想像他在我們身邊的時候的和藹模樣了。

渡邊好明: http://www.ima.fa.geidai.ac.jp/~yoshiaki/

2009 Toride Art Project Open Studio

2009-10-17T08:09:00.007+02:00

Open Studio & Exhibition information in Toride Art Project

Open:17.Oct.2009 - 15. November.2009

Wu, Shang-lin had one month residency in Toride Art Project (TAP) from July to August, 2009 as a part of TAP & ARCUS collaborative program. Inspired by the Ino apartment complex where TAP's main office locates, he started working on several projects. One of his work, "Space of Remembrance" will be shown at TAP 2009 .

—TORIDE ART PROJECT 2009—
—TAP TRAVEL"Art Fresh from the Farm"　invitation　—

取手アートプロジェクト２００９
TAPトラベル「産直とれたてアート」いよいよ開幕！

取手生まれ、取手育ち、11年目の円熟！アートが鈴なりの秋。
「産直とれたてアート」と題し、取手市近郊の51軒100余名のアーティストとその作品をまるごと楽しむ旅は、いよいよ明日からスタート！
ひとりで自由にその日開いているアトリエを訪れて頂けるのはもちろん、毎日数本準備しているツアーにお申し込み頂くと、広範囲を効率よく、ガイドの詳しい説明を聞きながら巡ることができます。

日時:10月17日〜11月15日までの[土][日][祝]
場所:取手市内全域・近郊のアトリエ・ギャラリー・カフェなど
料金:事前申し込み制のバスツアーは有料(資料代程度)
※ツアーやイベントの詳細はHPをご覧ください。
http://www.toride-ap.gr.jp/

インフォメーション:
とりでアートコンシェルジュ
http://www.toride-art-concierge.com/
2009年4月にオープンした取手のアート情報総合案内所が、TAP2009の駅前インフォメーションとして皆様をお迎えします。
ガイドマップの配布、アトリエ巡りのご相談やイベント案内、取手のお土産情報などTAP2009を存分に楽しむためのお手伝いをいたします。
当日お申し込み制の徒歩圏をてくてく巡るツアーも毎日発着!
バスツアーの当日お申し込み、受付・集合もこちらへどうぞ。

★まだ間に合う！今週のバスツアー
【B】10/18（日）利根町廃校＋壁画ツアー　9:50〜
参加費：500円
アートのまちの名物！壁画と廃校での展示、まちとアートをつなぐ旅に出かけませんか？
【C】10/18（日）取手ほろ酔いツアー（※20歳以上の方限定）　13:50〜
参加費：1,000円（※１ドリンク付き）

★週末のイベント＋ワークショップ
・10/17（土）TAP2009オープニングコンサート
時間：15時〜　場所：Tappino　入場無料
30年以上市内で活動を続けている演奏家たちによるオープニングコンサート。

・10/17（土）倶楽部ドンパンチョ
時間：19時〜　場所：Dandelion Cafe　展示：久保田沙耶　要飲食代
アーティスト海老原靖主催で楽しむ音楽とお酒のイベント。ほろ酔い気分で、新しい出会いをお楽しみください！

・10/18（日）16　ピンホールカメラを作ろう
時間：13時半〜15時　場所：IMS（石引写真館）　講師：石引卓　参加無料、予約者優先（予約はツアーお申し込み先まで。）
身近なものでピンホールカメラをつくります！

・10/18（日）10　手作り紙粘土でレリーフをつくろう
時間：10時半〜11時半　場所：井野団地第１集会所　講師：小原馨　参加費500円、白色トイレットペーパーロール１個、水彩絵の具セット（あれば）
手漉き和紙でレリーフ（浮き彫り）を制作している小原馨さんと、手づくりの紙粘土を使ったレリーフづくりを体験！できた作品はそのままお持ち帰りも。

・インド古典舞踊オリッシィ
時間：15時〜　場所：取手宿本陣
東インド・オリッサ地方で、かつては神に捧げられていたオリッシィダンス。その神秘的な舞を取手の名所で上演！

ツアーお申し込み方法
FAX:0297-72-0177
E-mail:tap-travel@toride-ap.gr.jp(TAPトラベル申し込み専用)
件名を「TAPトラベルツアー申し込み」とし、本文に1参加希望日、2ツアー名、3人数、4代表者のお名前、5所属・年齢、6連絡先(電話番号、E-mail)をご記入のうえ、FAXまたはE-mailでお申し込みください。追って確認のご連絡をいたします。
※定員になり次第、締め切りとさせていただきます。
※参加費はおひとり様分の金額になります。

お問い合わせ
取手アートプロジェクト
〒302-0012茨城県取手市井野団地3-21
TEL/FAX:0297-72-0177(電話は火・金の午後1時〜5時のみ)
E-mail:tap-info@ima.fa.geidai.ac.jp
http://www.toride-ap.gr.jp/

丹覺寺

2009-10-05T14:49:00.013+02:00

我在拜訪北鐮倉丹覺禪寺時，無意見到當地人練習弓道。

丹覺寺也如通這位女射手的態度一般莊嚴肅靜。往來的

僧人也都看起來非常有自信與修養。老實說真感慨這些

如禪，武術等源自於中國的文化的精神與學問在台灣似

乎沒有被妥善保存，或是有系統的廣為傳授。

水戶一日

2009-09-29T15:41:00.009+02:00

夏天過去了，我似乎沒有太多時間欣車賞窗外日本的秋天的景色。雖然平常騎腳車還是穿短褲與人字拖，但現在傍晚以後已經需要多加一件外套。

昨天照Arcus Project 的例行公式，我們前往Ibaraki縣政府拜訪縣長，並在會後參加開幕的記者會。縣長會講英文，所以我們的對談也顯得非常有趣。這趟半天的旅行也同時讓我有機會欣賞水戶市的風景。水戶舊市區的有些地方感覺真的很像五十年前的台灣。

Party?

2009-09-26T20:49:00.007+02:00

老實說昨天的Party很多事情讓我有很深的感觸，感動的是看見年輕創作者們在沒有錢與許多資源的情況下，仍很努力的想要呈現自己的作品。雖然有時候，有些展覽花過多的時間許心力在邀請朋友們吃吃喝喝，不管怎樣，努力經營總是值得敬佩的。在到過許多地方看過很多展覽後，深深覺得，持續在創作上真的用上心力想要超越自己的藝術家是令人感動的。

同一場Party，我也在角落瞧見一個女生。剛開始沒有很注意她，後來瞧見，發現他面部可能因位某種原因出現變形。事實上她是很美麗的，不過她變形的部份確實讓人第一眼感到震驚。我不想多的在這個女孩上做文章，但是老實說這個感覺讓我一整個晚上都掛在心上。我想我們生活的這個時代，所有的事物似乎都被包裝的太過美好，超市購物價上的商品，水果每一個似乎都被要求要百分之百的美麗的架放在那裡等著大家去購買。我要問的是，這個世界的一切都必需要那麼完美嗎？這個世界是完美的嗎？我們的社會有很多缺陷，很多不為人知的灰暗角落，有許多人等著被幫助或是關懷。而身為藝術工作著的我們，時常自認為自己在做什麼神聖了不起的創作，發揮什麼狗屁了不起的思想。到頭來還不是在服務那些有錢的上流階層，裝飾他們粉刷完美的牆面。試問，我們能夠容忍有缺陷的蘋果擺在架上嗎？醜陋就不能被欣賞嗎？所謂的美感與視網膜的愉悅似乎在這個時代氾濫了。

拜借景

2009-09-26T18:14:00.007+02:00

今天和Susumu，Doreen，Daniel一起到阿部還有其他藝術家的closing Party。展覽是在取手一個40年的老房子舉行。大家不但可以欣賞作品而且還有好吃的烤肉。最重要的是，這是我們三個Arcus藝術家兩個月來第一次一起出來鬼混。

明治神宮

2009-09-21T16:15:00.005+02:00

在明治神宮前的傳統婚禮，看似非常美麗。不過參與儀式的雙方家族也得忍受旁邊的

觀光客的圍觀與拍照。也許很多人希望享受這種經驗吧。我還聽到一個很沒禮貌的西

方人用很不標準的英文大聲的問旁邊的人:Why are they doing this??? 我想，觀光客

是上個世紀二戰後的產物吧? 我們還是得在這個世紀初繼續忍受與發展這種極度資本

主義與交通變利所產生的現象吧(我也是觀光台客啦)。

守谷籃球賽

2009-09-20T13:35:00.007+02:00

上週末晚上我在活動中心游泳後，看到一個穿著籃球球衣的男生，從另一邊體育館走出來買飲料。我心想不會有人在這裡打全場吧。我好奇的走進去看，結果真的和我想的一樣。我當下坐在旁邊看他們練球。最後我還是忍不住在大家休息時上前詢問是否可以加入下次的練習。就這樣我這裡拜三跟他們練球之後，今天又被通知要披上球衣打全場(很嚇，大學畢業後就沒機會比賽了)。

隊中的球員大部分都曾待過不同專業球隊，其中一位三個孩子的媽媽，目前仍在Canon的女籃打球。本隊中還有一位193很像美國黑人的日本中鋒，還有一位個頭高大的射手，每個人都身手不凡。

平靜的週末

2009-09-13T16:04:00.006+02:00

昨天朋友們來我的工作室拜訪我，我們在工作室聊天。之後還前往在東京代官山的一家Jazz 餐廳看表演。今天下午在騎著我的菜籃車，在前往工作室的途中晃到旁邊巷子裡。沒想到柳暗花明又一村，來到一個很平靜的森林前面。路旁的植物散發不同的香氣，我緩緩的騎過每一家門前的庭院。每一家都的旁邊都井然有序的種了不同的植物，花朵，水果，野菜，還有我從來沒看過的柿子樹，覺得我住的地方附近居然有一個可以讓人把心都放下的地方。

綠色的眼睛

2009-09-11T18:16:00.005+02:00

這裡拜每天都在工作室樓梯轉角朝窗戶猛撞的蜻蜓，今天終於安靜的躺在一二樓的轉角。它綠色的眼睛，買可口可樂送的禮物玩具的綠，還有背後小學教室黑板的綠對我來說成為強烈的對照。蜻蜓，黑板，玩具伴隨我們的同年卻也代表時間的流逝。

鄉間生活

2009-09-08T14:17:00.006+02:00

第48天，感覺自己越來越適應日本的鄉間生活。每天騎上40分鐘的腳踏車往來於住處與工作室之間也不覺得太麻煩。雖然鄉下到處都有腳踏車道，感覺整個城市還是為汽車而設計的，大部分的人都開汽車來來去去。常常下午搭公車只有幾個乘客，甚至有時候除了司機之外只有我一個人。消費方面，感覺日本鄉下的消費不是太便宜，一般餐廳的價錢跟在市中心沒什麼兩樣，最讓我意外的還是往來於取手與守谷兩個城市的通勤兩節小火車，短短18分鐘大月8站的距離以時速大約40公里的速度前進，要價400円(往來新宿與秋葉原的地鐵價錢是160円)。恩難怪報導說很多人都寧願要網路購物，日本會出現御宅族也不是浪得虛名吧。

取手與守谷

2009-08-27T16:28:00.010+02:00

取手與守谷雖然是相鄰的兩個城市卻有非常大的差別，一個(前者)是人口較為聚集的舊城市，密集的屋舍、集團公寓、小神社還有感覺像是明耀百貨那種90年代東區馳名的百貨公司。銀行、郵局、商家。感覺全部都擠在跟車站合為一體的大樓裡。守谷則是有大片田野的鄉下地方，主要的幹道上看不到什麼路人，所有的居民像美國或是歐洲鄉下一樣以車代步。可以逛的地方只有面積廣大的停車場還有像迷宮般複雜的shopping mall，不然就是在田邊騎腳踏車或是散布。

從上禮拜開始我每週都至少有一次機會搭只有兩節車廂舊式燒煤的小火車來回於兩個城市之間。這樣的生活是在台北長大的我很難想像的。時間彷彿在這樣的旅行當中被拉的很慢很慢。搭公車，在坐火車然後又搭公車約一個半小時左右的短距旅行，想快也快不得的只好欣賞窗邊的風景。好在，每天一點點的工作也稍稍有進展，特別讓我驚訝的是我和Meena(印度舞者)合作的錄像創作計畫。Meena居然接受我的建議，唱了Yuming(日本80年代流行歌手)的歌，並為那首歌編以印度舞蹈重新詮釋，真是太奇妙了。

Crazy workers

2009-08-18T09:51:00.009+02:00

感覺自己也跟日本的上班族一樣忙碌起來，只不過我不用一大早就起床準備上班。中午自己一個人坐公車換地鐵到新宿希爾頓旁的相館哪沖洗好的底片後就去銀行換了些日幣，之後又匆匆趕回取守附約。來回新宿的時間大概四個半小時，到了Tappino，我今天要訪問的朋友Aya已經在那裡等我了。幫我翻譯的藝術家Susumu也因為我的遲到多等了半小時(真是對不起大家)。我們一行四個人加上TAP的Yasuko小姐都一起參與，感覺大家聊得很開心的樣子(工作氣氛輕鬆愉悅也是不錯的)。我們一起搭Aya的車到車站附近利根川旁的河濱公園聽她說她的特別經驗。在河隄邊討論了許久，大概到下午七點大家都累了，就到Yaoko超市買便當到Aya家吃。訪談的過程基本上都還蠻順利的一直到晚上八點才一起散步回Tappino。

一進門，就看到二郎倒在椅子上打盹(他們這陣子為了準備Open Studio還有一大堆其他的業務，真的都累壞了)。不久，二郎還是決定開車帶我和Susumu一起去附近的湯屋泡湯。隨然那裡不是真正的溫泉，但是整個空間設還是蠻舒服的，很大的停車場，入口處還掛著禁止刺青者進入的牌子(蠻特別的)，湯屋裡有各種池子也有室外的澡堂，我們好像都不是很耐熱的大概只泡了半小時就跑出來吃拉麵。

當我們晚上11點左右回到Tappino，Saaya和麻子仍然努力的工作著。之後我又去Susumu家看他的作品與8X10像機(果然是潔癖的攝影藝術家，家裏很乾淨)。當我2:30再度回到Tappino時，三個TAP staffs居然還繼續努力的工作著(我已經連續兩個禮拜好幾天看他們工作到天亮，真是太佩服了)。

超級無敵大拉麵

2009-08-14T15:40:00.010+02:00

我想我的駐村日記快變周記了! Friday Night和二郎約好傍晚去游泳。從我目前駐村的地方到游泳池居然開車要15分鐘左右的時間且途中還有上坡。我本來還想說以後可以找時間常去，然而跟單位借來的菜籃車應該是沒辦法爬坡吧。游泳池是一個在半山腰的活動中心，裡面空間非常大，感覺非常的舒適。然而我跟二郎在買票的時候居然發生了一件很好笑的事。就是賣票的販賣機，賣市內，市外兩種票。兩種票價不一樣，市內是300円，市外是450円。乍看之下以為是室內游泳池比較便宜。我就用英文跟二郎說，我想游室外。但是他沒聽出意思。他一直要告訴我他是市內，我是市外(因為我不是取守的居民)。然而，我還是一直問二郎，為甚麼他不跟我一起游室外。我們居然因為這個問題，在售票員面前討論將近10分鐘。最後二郎買了市外的票，我買了市內的票。
我到游泳池前還是不斷問他，為什麼你不跟我一起游室內呢?

我們隨後在50公尺的標準池來回遊了一個小時後決定到附近吃一家叫二郎拉麵的拉麵。店裡只賣一種拉麵，且我們要排隊才吃的到。我以往常的經驗決定要吃850円大碗的拉麵(一般經驗拉麵的量應該都是剛好有點吃飽的。沒想到才坐下來等，才發現拉麵的份量嚇人的超大，肉也無敵大塊。連我平常最喜歡喝的麵湯都被料填滿了(總之太可怕了)。二郎居然把大部分的拉麵都吃完，平常食量蠻大的我也只能吃半碗(真是太撐了)。

Happy Saturday

2009-08-09T06:51:00.006+02:00

原來日本的父親節是在每年六月的第三個禮拜天。今年的父親節我還是不在台灣。台灣現在還在颳颱風，而日本這裡天氣還算晴朗。天空有點雲，不會太熱。沒想到這個禮拜六活動還蠻多的，中午參加法國朋友Nicolas的生日，還和他快滿一歲的小朋友玩，大家一起吃吃喝喝(好撐阿)。接著晚上大家一起到朋友工作室的頂樓看一年一度的取手煙火。聽說是很有名的活動，很多人都特地從東京過來欣賞。往常平靜的市中心，瞬間塞滿人群。我們在一個View非常好的陽台上看煙火聊天，大家似乎的玩得很High，我們一直到半夜看完煙火，還一起驅車到拉麵店吃拉麵(再次被撐爆)。

取手煙花

2009-08-08T17:10:00.003+02:00

Daniel Arrived to Arcus Project

2009-08-05T15:15:00.006+02:00

昨天，來自美國的另外一位藝術家Daniel Seiple 來到Arcus。黑田小姐今天便開車帶我從取手到我們在Arcus駐村工作室。剛好藤遠先生也在，我們除了討論一下Arcus空間使用上的一些細節外，也很隨興的閒聊一番。另外一位會講法語的藝術家富井先生剛好也在辦公室裡準備他的踩高敲Workshop，我和另外一位Staff都在他的協助之下，小玩一下。老實說很有趣也很怕自己會沒站穩就往後摔下去。

迷路是創作靈感的開始

2009-08-02T16:49:00.009+02:00

整天待在TAP Office最後就是待在電腦前面，與其說整理資料，但是這種整理資料還有找資料的藉口，基本上是沒有止境的。想找個人多聊聊，不過語言(日文)似乎是很大的障礙，想到東京晃晃，看到外面天氣不是很好，也就想明後天說。

晚上終於稱麻子小姐要去車站搭車，順便跟著也一起走到車站旁的便利商店替
我的日本手機充值。我想慢慢的，我得學會一個人帶著裝備在東京鬼混吧(想一想還是覺得蠻刺激的，完全沒有路名的國度耶，難道大家人手都有GPS嗎?問大家怎麼找路，似乎也問不出個頭緒)。取手禮拜天的晚上路上空蕩蕩，我自己走到車站旁的吉野家吃飯，想說也許這裡的口味應該會跟台灣的不太一樣?沒想到居然差不多，而且我記得大學重考時在台灣吃到的吉野家，裡面的肉還蠻多的。

吃完後，也不知道該往哪去，就一個人往住的地方走回去(基本上來車站花了大概15分鐘)。晚上，一點點的路燈，在大馬路左轉小路之後，我果然開始很有自信的迷路了。也就是說我一直覺得我走的是正確的方像，其實完全的有點偏離軌道。整個井野團地馬上就成為一個鬼打牆的大迷宮，漸漸的也飄起雨來。本來想說出來拍拍照，到後來就便成欣賞迷宮搬的夜景。我一路想著之後要進行的計畫邊找路，我想我應該沒有離住的地方太遠。雨開始又下得更大了，我只好躲到公寓的底下，剛好一個

26，27歲的年輕人也在那裡躲雨。我便試著要用英文跟他溝通，基本上沒有人會認得出我是外國人。每次我開始操英文都會嚇到人家(真是不好意思)試了幾次之後，那位仁兄好像聽懂我說什麼了，他告訴我大概回TAP的方向，我也就小小鞠個恭繼續冒雨回住所。就這樣迷了一個小時左右，也讓我大概決定我這一兩個禮拜要創作的方向。

豬排飯趴

2009-08-01T17:15:00.007+02:00

總算今天早上開始就沒有再發燒了，真是不好意思讓大家非常擔心。總算在TAP的工作人員開會期間，我開始專心整理一下新作品的檔案紀錄。黑田小姐好像有點擔心我都沒有準備，因為她要負責翻譯我的英文。Anyway,其實我們大前天已經大概套好招，她應該已經知道我的presentation到底要講些什麼。

覺得日本人的工作精神真的令人敬佩，除了他們大家有自以的事要作以外，還要安排我的討論會，真是不簡單。我也整整花了兩個多小時的時間跟大家介紹我的創作歷程。發現自己真的很恐怖，怎麼會有這麼多東西可以講，講到大家好像看起來有點累的時候，就請大家休息10分鐘(這招每個法國老師都會用，通常都是拿來抽煙，不過法國人只要開始講話，通常是無法停止將近天馬行空的亂聊)。到後來覺得講到一個差不多可以結束的段落，其實整個腦袋感覺有點膨脹(噗)。感覺來日本，終於有作點事沒有像個廢人整天躺在床上發燒。

到了晚上，我們也就一群人到附近的餐廳吃好吃的豬排飯，我也終於可以喝點啤酒跟大家乾杯了。

TAP blog: http://tap2008.exblog.jp/

38,8

2009-07-31T15:41:00.009+02:00

沒想到昨天一大早起來就覺得身體不對勁，剛開始還以為是昨天晚上喝啤酒的關係。但是想想我也只不過喝了一瓶，應該不至於到不舒服才對。沒想到到了下午身體就熱了起來，加上頭疼，最後連動的力氣都沒有了。

於是我下午就試著一直休息看會不會好點，結果沒有更好，反而更加疲累。最後我還是決定打電話給麻子(這裡的工作人員)。最後晚上小林女士先帶了解熱劑還有體溫計給我。沒想到一測居然是38.8度。老實說我已經很久沒有這麼燒過了，莫非是日本的病毒太強還是被傳染最近的新流感。太可怕了總之，所有的事情都突然停頓下來。最後藤遠先生與黑田小姐也帶了一大堆補給品來看我(超感動的)。

我就這樣算是昏沉了一整天，直到今天早上十點左右，二郎才把我叫醒要帶我去醫院看醫生(看來大家都非常擔心的樣子)。我們到了當地的市立醫院，掛了號之後沒想到一等就是兩個小時，當時頭很痛且絕得很冷雖然外面出太陽。就是因為太無聊了，我還是決定找點事來做。我注意到大廳旁邊有台血壓計，我便坐下來測量依下，圖左就是我的測量結果(看來還正常，不過高血壓好像有點偏高)。接著我便慫恿二郎也去試試，他也豪不猶豫就去了，解果發現他整體血壓好像有點偏低，脈搏數好像也偏低。我們在那裡比較結果笑個半天(真的是太無聊了)。

終於在下午一點半左右見到了醫生，雖然醫生絕得我的徵狀應該是普通感冒，不過最後我們討論的結果還是決定把我送去測新流感(哇哈哈，真是太刺激了)。醫生說不要緊，半小時就好。二郎就把我帶到醫院的二樓，還好不用排隊，只是哪個木棒在鼻孔裡面轉一轉。我們就這樣又耗掉了半個多小時，肚子都餓壞了。看著門診前的電視播放著NHK，終於又輪到我了。醫生有點裝神秘的揭曉答案，我沒有中新流感，情況逆轉，大家都鬆一口氣。我和二郎終於可以開心的去旁邊的麵店吃拉麵了。噗

咖哩飯

2009-07-30T00:52:00.012+02:00

這是我第一次拜訪Arcus Project的工作還有辦工空間，感覺很興奮也很開心。Arcus的位子就在守谷市離Asahi啤酒工廠不遠的地方。它的空間是由一所已經遷移的小學改變而成。如果從Arcus要到東京的話，可以搭當地的快線，基本上30-40分鐘就可以到達。

我們昨天除了在辦公室閒聊，我和Machiko，Takashi，朝美也一起到不遠的印度餐廳吃咖哩(I-Curry)。店裡的工作人員清一色都是外國人，老實說我也不確定是不是印度人，這是我在台灣很少見的(應該有很多外國人來日本工作或是定居吧)。我點了羊肉大辣咖哩，Takshi的咖哩很甜我忘了他點什麼，Machiko的雞肉咖哩也還不錯，朝美點的是蝦咖哩。只有我的咖哩沒想到口味還蠻辣的，害我猛灌啤酒，回到工作室，倒頭就睡著了。

上野晚餐

2009-07-28T16:47:00.015+02:00

27日，這是我來取手第二次拜訪東京，當我睡眼惺忪的走出房間，二郎就已西裝筆挺的的在Tappino 的辦公室工作了。他今天不但要去東京開會，還得陪我去看二手相機，真是辛苦他了。天氣很熱，二郎很習慣把車子停到Tap house前的停車場，我們就一起走路到取手的車站搭車。我和二郎一路都覺得肚子餓，不過始終都沒看到他有所行動，要去餐館吃飯的樣子。到了車站，我才發現忘了帶藤遠先生借我的數位相機。我只好硬著頭皮要二郎把他的相機拿出來拍。我們一起到一家看起來很專業的二手相機店。我和二郎很細新的研究裡面的相機還有價錢，非常了解相機的女店員很細新的為我們講解相與比較相機的功能。很多東西我其實也不是那麼懂，似忽在她的講解後豁然開朗。

終於我們走出了相機店，二郎問我要吃什麼，我說都可以。於是他決定吃中華料理。哈，我想說是怎樣，我才來沒幾天，又要吃中餐。不過吃了之後倒是覺得味道還不錯，可能我們都餓了吧，很快就把燴飯套餐清空。隨後，二郎就去開他的會，我就自己一個人在秋葉原亂晃，老實說，亂晃的感覺蠻無聊的，而且剛吃飽飯有點飯睏。我一個人就在馬路邊的電器店隨便看。基本上我發現，秋葉原感覺有點向光華商場還有舊西門町的結合版，除了很多不同商家像燦坤的電器行外，還有電動玩具店，漫畫屋，模型店。有幾棟樓感覺有點像西門町的萬年大樓一樣，我便跑進去躲雨，順便看看裡面的年輕人到底在做什麼。有看色情漫畫的小男生，還有很多人在玩新的快打旋風，我最後在快閉上眼的情況下決定投下100丹日幣下去玩玩(其實我自己想玩啦)。感覺玩法沒有什麼很大的不同，就是一些人物還有畫風有些改變。想想自己以前國中時代，還真的很瘋狂的和自己麻吉常常溜到電動玩具店狂打(時間過折得真快)。

晚上，和晴子，麻子，室佳，二郎約在上野一家很像麻布的餐廳吃飯。下班後的日本上班族似乎都很開心的想要大吃一番，我們點了一大堆料理老實說有些很熟悉，有些沒看過。大家都點了啤酒，之後還續杯像是梅酒還有清酒之類的飲料。我發現日本女生的酒量真不是蓋得，沒有一個女生臉紅。到是二郎喝到後來眼睛都快閉起來睡覺。我則是把帽子忘在餐廳裡，聽說二郎今天要幫我去拿(他人真的超好的)。

Bon Danse & 無所不在的小孩

2009-07-26T17:54:00.004+02:00

膠囊旅館與浴袍/ Capsule Hotel

2009-07-26T09:23:00.009+02:00

才來到取手沒幾天，行程就被排滿滿。根本就來不及寫什麼部落格。禮拜五下午，TAP的執行長渡邊先生就帶我去他任教的東京藝大取手分部參觀其校區，還有學生工作的情況。學校就坐落在利根川的河岸，每個教室，都有很大的窗戶，可以清楚觀賞到窗外的自然風景還有美麗河川。學校的硬體設備更是沒話說。

下午則是和Arcus的領導Endo先生(大陸用語)搭乘JR到六本木的森美術館參加艾未未個展的開幕。除了認識很多日本藝文界的人士，也很驚訝的在很快的時間內把自己從工作室帶出來的名片消耗完畢(有始以來最快的速度)。Mori美術館位在大樓的頂樓，老實說我也忘了多少層，有六十層以上吧。所以除了和在場的朋友聊天外，也可以一覽東京夜景。

在這之後還和其他藝術家與策展人繼續續攤到拉麵店和酒吧。這一切對一個駐村藝術家來講都不至於太意外。大家一起喝一杯，參觀藝術機構是很正常的。然而當大家喝到半夜互道再見要趕地鐵的同時，我們領導才發現要轉車回取守的班次已經結束了。領導變很不好意思的安排我和另一個TAP的Staff，次郎先去上野車站的CapsuleHotel待一晚。起初我還以為是普通的旅館，但看到Endo二郎嘴角特別的微笑，覺得有點奇怪(當時沒聽清楚日本人的發音)。等穿過了一群Homeless用紙箱搭的(住所)，到了旅館裡面，才恍然大悟。老實說本人孤陋寡聞真不知道日本有這種膠囊旅館。旅館裡除了有浴池，餐廳，三溫暖外，還有一間一間有點像太空艙只容一個人鑽進去睡覺的小空間。剛開始覺得非常驚奇，但在和二郎先生一起洗完澡後，鑽到洞裡去睡覺，才發現這樣看小電視，吹冷氣的感覺其實也還OK，特別是因為膠囊旅館是給男生住的，旅館的小電視也會像台灣的小旅館一樣播放情色影片，如果旁邊的開大聲一點幾本上就不是那麼容易可以睡著的。

膠囊旅館: http://en.wikipedia.org/wiki/Capsule_hotel

Mori Art Museum: http://www.mori.art.museum/

TAP: http://www.toride-ap.gr.jp/

抵達取手縣TAP

2009-07-24T03:46:00.013+02:00

早上起來，發現我已經在駐村的TAP House. 想想我前天晚上還和漢文，阿方一起在青年公園打球，吃南機場夜市的雞排，感覺真的很奇妙。

兩個禮拜在台灣停留的時間，既充實也很緊湊。就連我要來日本待五個月的行李也是出發前一天晚上10點以後才真的開始認真的整理。大概臨晨三點以後才覺得好像把行李箱都塞到不能在裝，才告訴自己因該要到床上躺一下。

早上七點，漢文已經到我家樓下要帶我去機場，他昨天還花了很多時間幫我重灌電腦。因為我的PC Notebook在買來之後，一直都是用Visita系統龜速運轉，有一度想要讓把他整台丟出去。

2009 城市肖像-柏林計畫 (作品簡述)

2009-06-27T12:03:00.006+02:00

我訪問了我在柏林遇到的新朋友兩個問題，第一個問題是請他們跟我分享一個生活中有趣或是特別的經驗，接著我又問他們，是否可以在柏林找到一個地方跟這個經驗取得連結，並解釋為甚麼想到這個地方?

手中握著一張迷你的柏林地鐵圖，背著我的相機與與錄影機。就這樣，我開始了一次非常另類的旅行。我跟著每一位我訪問的朋友，在柏林的大街小巷裡穿梭。很多時候我們在咖啡館裡閒聊一番，或是到一個完全我沒有去過的地方，公園裡或是馬路旁。當我們走到那個地方時，他們告訴我是這裡了，就是這個地方。於是我拿起相機，架起腳架，把那個地方的影像記錄下來。

在這過程中，一些很趣的東西產生。我試著在這個計畫中以我的角度詮釋在我心中柏林給我的印象，然而這個印象卻是從每個訪談的錄影內容，受訪者的影像，與其所提及的空間所組成。而我則成為這些元素之間的中介者。我在作品中想要找尋並且呈現的是這些關係之間產生出來的相互結果。

因此，我的柏林的印象，不再是旅遊書上的德國歷史，而是每個人在那最當下最個人的感受，與對每個毫不起眼的城市空間的記憶與回憶。

2009 城市肖像-柏林計畫 / 吳尚霖個展

2009-06-20T02:10:00.044+02:00

2009 Portrait of City- Berlin Project

After the symbol of Cold War, the Berlin Wall, was brought down in 1989, Berlin became once again the capital of Germany, an international city combining different ideas and styles of East and West Germany. Following the steps to globalization, unlike other metropolis in the Europe, this city which was severely damaged during the war has a whole new look in a very short time. The traces of history are buried under the city which is built and expands constantly. We can imagine some unpredictable things happening every single moment on every corner in Berlin. A coffee shop on the corner, a plaza where people come and go, everyone holds different memories in the same places.

Though having only a little knowledge of Berlin, I am deeply attracted by its causal, tidy, as well as its loose and ubiquitous graffiti. Taking the tram line S41 and line S42 everyday, together with Berliners coming and going in haste, I appreciate the view out of the tram window. I do as visitors would do – crane my neck and look around. I am also a curious listener, hoping to sit down and listen to these Berliners talking about their feelings and their interesting stories.

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城市肖像-柏林計畫

象徵冷戰時期的柏林圍牆於1989年被拆毀後，柏林再度成為德國的首都，一個結合東西德不同理念與風格的國際都市。如今隨著全球化的腳步，這個曾經在戰爭期間被極度破壞的國度，有別於其他歐洲的大都會在很短的時間內有了全新的面貌。一個不斷在興建與擴張的城市底下，歷史的痕跡被層層覆蓋。我們可以想像柏林的各個角落，每分每秒都有無法想像的事件在發生。一個街角的咖啡店，一個人來人往的廣場，每個人在相同的地點留下不同的回憶。

我對柏林的了解其實很片面，可我卻對這個城市的輕鬆，簡潔，頹敗甚至是無所不在的塗鴉畫深深地吸引。每天坐在環城線S41&42上，與來往穿梭的柏林人一起欣賞窗外的景觀，我如觀光客四處張望，也如好奇的聆聽者，希望坐下來好好傾聽這些人對柏林的感受，還有他們曾經經歷的新奇故事。

文: 吳尚霖

Shanglin Wu Solo Exhibition in Berlin Tamtam 8 Taiwan

Weichselstr.8, 10247 Friedrichshain Berlin

Vernissage 27. June 2009 Sa. 19-22h,

Open: 28. June - 26. July, Fri. Sat. Sun. 15-19h

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Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung

Portrait of Cities - Berlin Project
Shang-Lin Wu Solo Exhibition

Samstag, 27. Juni 2009, 19 Uhr

Nach dem Fall der Berliner Mauer, dem wohl stärksten Symbol des Kalten Krieges, ist Berlin wieder zur Hauptstadt Deutschlands, einer internationalen Metropole, in der verschiedene Einstellungen und Stile ineinander zusammenfließen, geworden. Mittlerweile, auch mit der Weiterentwicklung durch die Globalisierung, hat die Landschaft Berlins, die größtenteils im Zweiten Krieg zerstört worden ist, im Vergleich zu den anderen, sie umgebenden Großstädten in relativ kurzer Zeit ein völlig neues Antlitz erlangt. In der sich stetig ausbreitenden und wandelnden Weltstadt überlagern sich die Spuren der Geschichte. Man kann sich vorstellen, dass in jedem Augenblick überall in Berlin unglaubliche Dinge passieren. Im Café an der Ecke, auf den Plätzen, die nur so von Menschen wimmelnden, hinterlassen die Individuen an ein und denselben Orten ihre verschiedenen Erinnerungen.

Zugegebenermaßen ist meine Betrachtung von Berlin ziemlich oberflächlich, doch ich bin der Leichtigkeit dieser Stadt verfallen, selbst die überall sich befindlichen Graffitis verzaubern mich. Jeden Tag saß ich in der Ringbahn, betrachtete die Landschaft mit anderen durch die Fenster und schaute als ein Reisender umher, wobei ich auch neugierig zuhörte. Ich möchte mich einfach zu den anderen da zusetzen und ihren Eindrücken von Berlin und ihren erlebten Geschichten lauschen.

In der Ausstellung »Portrait of Cities - Berlin Project« sammelt Shang-Lin Wu als ein Reisender die privaten Gesichten der Bewohner in Berlin. Dabei versucht er, die intimen, wenn auch diversen, verwickelten Erzählungen zu einem Gedächtnis einer Stadt zu flechten. So zeigt die Landschaft Berlins durch die mannigfaltigen Erinnerungen nicht nur ein privates Antlitz der Stadt, das sich von dem im Reiseführer unterscheidet, sondern auch ein Dialog mit der Stadt, mit den anderen und mit sich selbst.

Den Flyer im Anhang könnt Ihr gerne an interessierte Menschen weiterleiten.

Alle Informationen zur Ausstellung und über TAMTAM 8 entnehmt bitte unserem
Infobereich im Internet: tamtam8taiwan.blogspot.com

Herzliche Grüße,

Tamtam 8

TAMTAM 8 © Taiwan

Weichselstr.8
10247 Friedrichshain Berlin
Öffnungszeiten: Fr-So 15-19 Uhr
http://tamtam8taiwan.blogspot.com/

Verkehrsverbindung:
Ringbahn: Frankfurter Allee
U5: Frankfurter Allee
und dann M13 bis Scharnweberstraße
oder
S Bahn: Warschauerstraße
und dann mit M13 bis Scharnweberstraße

海灘與旅行

2009-05-16T00:25:00.014+02:00

因為好友們的到訪，茶裡有機會到法國北邊的海岸一遊。正巧最近讀到法國社會學家Marc Augé在其著作 {不可能的旅行- L'impossible Voyage} 讀到一段他對於海灘的感受。覺得很有意思。

我們只能在海灘上找回時間與曾在那裡度過的光陰。時間的流逝與追憶在海灘上單純的消逝，想像與記憶於此混合。回憶在那裡如夢一般虛假且真實。每個人在那裡迷失又重新找回了自己。每個人在海灘上完成了自我的電影。

Saint Malo

2009-05-03T17:02:00.003+02:00

孤獨的小宇宙-藝術家洪韵婷在柏林Tamtam 8個展(Xiao Xing Xing)

2009-04-18T14:57:00.020+02:00

憂暗的空間中，許許多多的不同外星生物在閃爍漂浮在半空中的星球裡孤獨游泳。每個星球上的外星生物看似我們在地球上熟悉的小狗、馬、鯨魚、龍蝦、熊、大象、犀牛、兔子等動物。然而當我們貼近仔細觀察，又會發現每個生物的造型都非比尋常如變形獸。有的身體如刺蝟可是頭部卻是可愛的小雞，也有鹿的身體與頭可是他的下半部卻如章魚的八腳吸盤千奇百怪且色彩繽紛。洪韵婷希望觀眾可以透過這些她在我們現實空間所創造的新世界與新生物中投射每個觀眾的故事與想像，與每個人在真實生活的經驗做對照。她提到了與俄國文學家康拉德(Joseph Conrad)的文化衝擊之概念。

目前在德國德勒斯登藝術學院(HfBK Dresden)大師班進修的洪韵婷在2006年曾在台北四四南村的聯展中發表了名為«島»的巨大裝置，她利用透明的塑膠管與打氣機製作了一個懸浮的如變形水族箱的共生空間。觀眾可以圍繞著這個巨大的如雕塑般的裝置中以微觀的方式觀察透明管中游動的小魚，這樣的奇異景觀如同她心中的小小樂園(Pradise)或是烏托邦(Utopia)，提供每個人視覺與心靈溫暖的居住感。而小星星這件裝置我們則如同法國文學家德聖愛修博里(A. de Saint Exupéry)的小王子般在她的藍色與宙中拜訪奇異可愛的外星生物。

Tamtam 8: http://tamtam8taiwan.blogspot.com/

圖，文:吳尚霖 18.4.2009 Berlin

U Bahn 柏林地鐵

2009-04-17T13:27:00.005+02:00

老實說柏林的地鐵真的比巴黎舒適且乾淨很多。沒有太過擁擠的人潮，進出地鐵也不用通過像巴黎那種發出巨大噪音的恐怖閘門機關。我昨天所經過的U5線，車站的空間寬敞，每個站也用不同的顏色區分，從車窗向外看好像一個個簡潔且很有戲劇性的平台。

Xiao Xing Xing

2009-04-17T11:30:00.019+02:00

台灣藝術家洪韵婷在德國Tamtam 8 藝術空間所舉辦的個展。

Tamtam 8 :

於柏林新成立的台灣藝術空間Tamtam 8將於本月18號舉辦其空間的開幕展。Tamtam 8 的成員們定義了這個嶄新的藝術交流空間為一個具有實驗精神與跨領域的合作交流平台(Platform)。期待如造形藝術，電影，音樂與表演等不同形式創作針對其空間的精神與屬性發表作品，並期望藉由這個平台讓台灣的藝術家與各國藝術家接軌。

YUN-TING HUNG, 1981 in Taiwan geboren, von 1999-2006 studierte Fine Art an der National Taiwan University of Arts. Seit 2008 Meisterstudium für Skulptur und Raumkonzepte an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Prof. Bosslet.

Yun-Ting Hungs Arbeit ist geprägt durch die subjektive Entdeckung und kreative Schöpfung in der Verfremdung von Gegenständen und Ereignissen sowie der Entfremdung der wahren Gesichter. Eine andere reale Welt wird geschaffen werden, um die allgemeinen Erinnerungen der Betrachter zu verbinden. Die künstlerischen Bilder beziehen sich nicht mehr auf jegliche wahre Substanzen und auch die Ideen korrespondieren nicht mit mehr irgendeiner Realität des Alltags. Ihre Arbeit bietet immer eine dichterische, unkonkrete Sphäre, in der der Betrachter seiner Imagination freien Lauf lassen und in Dialoge mit den ausgestellten Werken treten kann. Der Betrachter kann in die Werke hineintauchen und dabei die Kraft des Widerhalls wahrnehmen. Dadurch wird das Dasein von ihrer Arbeit schlicht und nicht erklärend präsentiert.

XIAO XING XING bedeutet in Yun-Ting Hungs Heimat das Sternchen.

In Taiwan gibt es ein Kinderlied über den Stern:

Flimmern Flimmern. Glänzend Glänzend. Sternchens sind über der ganze Himmel verstreut.

Sie sind an dem Himmel gehängt und glänzen. Sie sehen wie viele kleine Augen aus

Dieses Lied zeigt uns, dass sich das Bild durch das bloße Spiel der Phantasie verwandelt. Allerdings muss man eine Schwelle der Absurdität überschreiten und über die Logik hinausgehen, wenn man vor dem Eintritt in den Raum, wo imaginiert wird, dann beherrscht die Darstellung von der Einbildungkraft.

Xiao Xing Xing besteht aus ca. 70 Glühbirnen, die alle an der Decke hängend und in der Dunkelheit wie Stern flimmernd. Das Augenmerk liegt auf: „Die selbstverständliche Existenz der unnatürlichen Natur“. Die Mini-Tierfiguren sind in den Bildern weiterentwickelt oder mutiert und schließich in den Glühbirnen platziert. In der Miniatur des imaginären Lebewesens entdeckt man die Sichtweise des Beobachters über die Welt, entziffert womöglich unsere Wunschvorstellung zum Leben. Und wenn man die Glühbirnen intensiv betrachtet, nimmt man dann nicht bereits eine Lupe in die Hand? Denn die Aufmerksamkeit für sich allein ist ein Vergrößerungsglas. Sie führt einen in eine Miniatur einzutreten, und sofort beginnen die Bilder zu wimmeln, zu wachsen, zu entweichen. Die Bilder- man sieht es sorfort- entsprechen keiner Realität mehr sondern öffnen eine neue Welt.

Die Miniatur ist eine Fundstelle der Größe und bringt Träume hervor.

Durch Xiao Xing Xing wünscht Yun-Ting Hung dem Zuschauer wunderbare Bilder, ungewöhliche Phantasien als Widerspiegel der gesehenen Welt. Der Betrachter soll in der Gegenwart ein Bild mitnehmen, das träumt, wie eine Einladung, die Träume fortzusetzen, die es geschaffen hat.

24City / 二十四城記，觀感

2009-03-28T15:17:00.005+01:00

我第一次觀賞賈樟柯的作品是去年2008年，當時經由巴黎一位人類學教授的推薦到電影院看了他在2004年拍的影片''世界''。一年過去，我又回到巴黎，巧合的是這時龐畢度旁的MK2電影院又剛好播映他的新片''二十四城記''。這部片的主題圍繞在四川成都市一個歸模具大的軍事工廠，與當時從瀋陽遷宜到四川成都一批人的故事。這個420工場所生產的設備與武器曾在韓戰與越戰時期作為解放軍部隊的後勤支援主力之一。這個即將拆除的場區，如今也承載了許許多多於過去來自中國各地到這個名為''成發420''廠區工作的人的不同回憶。賈樟柯在此片中，藉由對每個小人物的採訪，讓我們可以透過一種很直接的類紀錄片方式，在每個人身上去窺看過去他們的生活與其作為''驕傲的工人階級''在戰爭期間生活環境的面貌。我覺得這部片特別有趣的一點是，片裡被採訪的角色，一些是真正曾經在420廠房中工作的工人，而大部分的角色則是我們所熟悉的演員，或是電影明星。在每個訪談中，賈樟柯如一般採訪方式把每個角色單獨入鏡，而導演可能就坐在被訪談者的前方，鏡頭多半是30度角側拍的方式紀錄訪談。賈樟柯意圖引導這些角色敘述他們在過去這段期間困苦與有趣的經驗。有時候敘述的故事相當感人肺腑如其中一位太太在成都的市區公車上講述他在13年第一次回到瀋陽與親人見面的故事，也有如一位先生在講述其年輕時被女朋友拋棄的經驗引人同情也幽默的讓人會心一笑。總之，在演員與真實人物的續事間，我們可以很清楚的看出，那種無法表演替代的生活歷練，活生生的被講述。在這往對照之間也呈現某種可以更全面的故事呈現，也許演員詮釋的主觀性，加上紀錄片的主觀性可以讓我透過賈樟柯的電影去反省那樣的一個過去的年代。

Multiscape

2009-02-05T09:17:00.013+01:00

茶裡最近在韓國參加的錄像聯展，將展出04年(Selfportrait)與05年 (Walking)年兩件行為表演紀錄作品，如果有機會到韓國，別忘了來捧捧場喔。

城市肖像-邊緣與核心 / Portrait of City-Center & Margin

2009-01-07T10:25:00.007+01:00

« 城市肖像-邊緣與核心 »

吳尚霖駐村成果發表

特別邀請藝術家瓦倫提那瑟拉蒂 & 民族國小美術班參與合作

城市提供人們居住與生活的理想環境，也同呈現了複雜的人文風貌與宏偉建築景觀。城市也在全球化的驅動下快速轉變。而我們身處其中又是如何感受這一切的總總面向。吳尚霖將在這次展出同時發表與智利藝術家瓦倫提那瑟拉蒂共同合作的錄像作品與另ㄧ個與民族國小美術班合作的回家計畫。將透過這些作品對目前所生活的城市台北作一連串影像的空間旅行與對話。

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Shanglin Wu Residency Presentation

Featuring Works in collaboration with Valentina Serrati & Art Students of Taipei Municipal Minzu Elementary School

City offers us comfortable living environment, but also appears its complicated cultural layers and spectacle landscape. Under the fast changing by the globalization, how we feel and live in the city’s various dimensions?

Shanglin Wu is goiong to present his new projects in this exhibition collaborated with Chili Artist Valentina Serrati, and his another project « On the way home project» with art students of Taipei Municipal Minzu Elementary school. He’s going to show a series of image of travels & conversations through these video works.

2009.1.9pm Opening  2009.1.10~1.11 10am-7 :30pm Banboo Room,

Taipei Artist Village  Add : #7, Beiping E. Rd.,

Taipei Tel: 3393-7377#108 Ms. Chung

Romeo & Juliet

2008-12-23T17:50:00.010+01:00

最近很少看電視的我，偶然在轉台間看到了很久以前的電影羅密歐&茱麗葉。這部片是1996我還在讀大學的時候的片子。還記得當時是因為被預告片(Trailer)所營造出來的奇幻影像與浪漫氣氛所吸引。便跑到戲院去看了這部巴茲魯希曼(Baz Luhrmann)改編莎士比亞(William Shakspeare)的經典名劇。片中我們還可以看到李奧那多(Leonardo Dicaprio)和克萊兒丹斯(Claire Danes)年輕還是少男少女的青春容貌。我特別喜歡李奧那多在片中參加凱特雷家族派對偶然在水族箱前面遇到克萊兒丹斯的那個片段。攝影機透過水族箱將焦點focus在主角的臉上，李奧那多當時正忘情的欣賞水中游動的色彩繽紛的魚兒，突然間魚兒穿梭，他視線追逐彩魚便低身貼近水族箱，偶然透過黑暗的洞穴看到魚缸的另一邊，一隻美麗的眼睛也在向他張望。然而整部片並不只是這麼的單純的浪漫情境。高潮迭起的劇情與時空交錯的場景，時而在墨西哥的沙漠，時而在中古世紀的古堡中，導演運用的十足的想像力鋪成整部充滿劇場性與後現代美學的電影。我記得當時的我在電影院中對這部片非常失望，幾乎覺得導演是在亂搞。然而時過境遷，後來我慢慢得可以理解片中所要闡釋的內容。我反而能夠欣賞也喜歡上了這部少年輕狂的迷幻電影。

吵鬧的物件 / Some Noisy Objects

2008-12-22T21:06:00.004+01:00

綠色象棋桌

木造寶藏箱
合成綠皮鐵椅
舊式電風扇
電浴盆
工作服
深藍色硬殼橫拖行李箱
便當盒
鳥類時鐘
保溫水瓶3只
象棋
樹枝
乒乓球
鎖匙
門把 x2
鍋子
國父遺教大辭典
蔣公遺照
地墊 x3
衣架數個
月曆
物料登記卡
汽車零件
膠卷
不知名機械
公車司機安全行駛宣導
等等。。。

吵鬧計畫/ A Noisy Project

2008-12-14T18:58:00.007+01:00

跨領域荒謬的實踐精神

荒謬的聲音：張惠笙

荒謬的舞蹈：張淑晶、林姿吟

荒謬的影像：吳尚霖

吵鬧宣言-I

吵鬧計畫並不是喧嘩的政治街頭抗爭，也不是舞龍舞獅的迎神廟會，更不是口頭上的無理取鬧。吵鬧可以是詼諧怪誕與希臘酒神戴奧尼索斯(Dionysus)的荒謬性與創造力。吵鬧的荒謬性在這裡成為一種擺脫約束的原始聲音或動作，一種與身處時間與空間自然生命力的能量綻放與協調。

吵鬧計畫傾聽達達(Dadaism)的無哩頭呢喃與佛拉瑟斯(Fluxus)的叛逆呼喊。在城市最核心的邊緣地帶，在最忙碌的寧靜空間中，觸碰時間堆疊的灰塵，在汗水的散落與蒸發中，盡情的舞動與吶喊，探索被遺忘的記憶與未知的場所。

吵鬧者於是穿梭在介於繁華繽紛與頹敗荒涼的超現實詩 /失意中，撫摸著陳舊/新奇的物件，哼唱/祭弔對不可抗拒當代儀式/生活之禱文。

文:吳尚霖

2008年12月27日下午2點30分-3點30分免費入場

台北國際藝術村 2樓游藝廳

A Noisy Project

Absurd sounding: Alice Hui-Sheng Chang

Absurd dancing: Sue-Ching Chang, Elita Lin

Absurd videoing: Shang-Lin Wu

A Noisy Mission Statement – I

‘A Noisy Project’ is not a roaring political protest, neither a temple celebration of dragon and lion dance, nor some foolish oral fights. The noise could be as bizarre as the absurdity and creativity of Dionysus, the god of wine in Greek mythology. Here, ‘absurd noise’ could mean a primal sound or movement without constrain, a natural release and balance in time and space.

‘A Noisy Project’ listens to the nonsense murmur in Dadaism and the scream of rebel in Fluxus. In the fringe of a city space and in the stillness of the busiest location, the dust spread through time was reorganised, body was moved and voice was screamed in between the sweating and evaporating of sweat, the forgotten memories were collected and unknown spaces were exploited. Thus the noisemakers connect surreal identity and sit in between the prosperity and solitaries. They stroke abandoned or peculiar objects and at the same time sing/mourn in irresistible modern ceremonial/mundane prayers.

2.30-3.30pm, 27^th Dec. 2008. Free Admission

Recreation Room, 2F, Taipei Artist Village

吳尚霖內在肖像與空間迷境的對應關係 (文:孫曉彤)

2008-12-03T08:48:00.016+01:00

在某座城市的邊緣，無人的走廊、無人的空教室、無人的兒童遊憩設施，幽微的天光使得眼前所見之物帶點陰鬱的色，少了人氣的場景，讓觀者隱隱約約的不安起來，這不安來自於對於情節的缺乏和主角的缺席－－在一個空無一人的劇場，故事還能不能被繼續敘述？如果可以，又該怎麼鋪陳下去？

電影影像的操作手法告訴我們，靜默單純的場景往往提供了更為深沈的感受力，所謂的無聲勝有聲，鋪陳出的是劇情以外的抽象思維和內在共鳴，甚至召喚出某種個人記憶中的瞬間，成為故事最具心理張力的一幕。如此的例子顯而易見，台灣第二代電影新浪潮的代表導演蔡明亮，毫無疑問的是擅於此道的創作者之一，在他2003年的作品《不散》中，將如此靜默的力量發揮到極致－－故事本身講述的是一家即將結束營業的老戲院，看電影的觀眾依舊在最後一天錯身往來，隱微的情慾和蔓延開來的黑色幽默，在黝暗而潮濕的戲院空間蔓延流竄……；電影的尾聲是行動不便的女售票員拉開了門廉、開啟了放映廳的燈，她一如往常般地在紅色座位的走道間穿梭清掃，最後緩緩走出鏡頭之外，剩下的是空蕩蕩的戲院場景，鏡頭的目光就如此定定地凝視著這個沒有主角、也沒有情節的場景，在這數分鐘的靜默中，你知道空氣正在流動、時間也正在經過，電影沒有空白、故事也還在進行，但卻如同被催眠一般，你會被這個迷人的空曠感給填滿，彷彿虛幻、卻又無比真實。而吳尚霖的〈回憶之境〉系列，給我同樣奇異的感覺。

虛實間的回憶之境

〈回憶之境〉系列是吳尚霖2008年的錄像與攝影新作，包括於韓國首爾南部的某座小島上的荒廢小學內取景的錄像和攝影〈回憶之境Ⅰ〉、利用清晨時分所拍攝兒童遊樂設施的攝影〈回憶之境Ⅱ〉、以及在台北北平東路上一處閒置的公家空間。這個系列作品有幾個共同的關鍵字：陳舊、荒廢、靜止、記憶以及渺無人煙，鏡頭靜靜地對著某一個曾經充滿人跡的角落默默記錄著－－風在動、光在動，然而人聲罔至，灰塵和藤蔓淹沒了昔日的光彩，連象徵著權威的歷史偉人肖像也僅能如枯木般地斜放牆腳，歲月的遞嬗才是最變化中不變的永恆。作品中的種種訊息讓人不禁思索，藝術家所欲回憶的境地為何？這些荒涼的場景又象徵了什麼樣的記憶？事實上，在「回憶」這個主觀又個人的主題背後，吳尚霖採用的卻是極其冷靜、客觀而寫實的拍攝手法－－儘管在數位影像技術如此發達的今日，他仍然堅持傳統單張底片的攝影方式，以異常謹慎而自我約束的態度進行創作：「比起數位相機即拍即看的效率和速度，使用傳統底片給我一種緩慢的樂趣，在按下快門和照片沖洗出來之間有時間差，這是一個充滿想像的時間，是一種對於攝影這件事更專注的過程。」對於傳統攝影的偏好，使他的作品都是在非常真實的情境下完成－－未經設計的環境、真實的光線、連攝影機背後的眼睛彷彿都是絕對的他者，毫無情緒地記錄和採樣，如同白描的文件一般，甚至沒有險峻的構圖或絢爛的色彩，潔癖一般地把畫面中個人的雜訊去除；然而，弔詭的是，如此純粹的冷淡，卻鋪陳出他極其主觀的作品氛圍，勾起的是每個觀看者對於往昔回憶的個人情緒，投射在作品上，恰巧聚焦成吳尚霖對於自身和城市的主觀肖像－－如果可以，你選擇用什麼方式言說你感知的自身存在？又該怎麼去描繪自己真實體驗過的空間印象？

以身體完成的自畫像

對吳尚霖來說，這正是他不斷自我追問的議題。也許我們可以這樣理解：旅行經驗豐富的他，透過不斷的遷徙和游離，讓外在的變化突顯出他內在堅固而不易動搖的本質，藉以完成更為明晰的自我輪廓。2004年，他負笈法國第戎（Dijon），在自我探尋的初始他選定了「自畫像」（Self Portrait）作為最直接的路徑，然而有別於古典「肖像」中的形式，吳尚霖徹底放棄對於外在形式的美感追求，而以行為表演的方式來回應這個由來已久的主題：他將白、黃、橘、灰、紅、藍、綠、黑等顏料（水性顏料）裝於相同大小的白色鐵盆中依續由左至右，由淺而深的從頭往身上傾倒，最後淋上一桶清水做為結束。對吳尚霖來說，這樣即時性的創作，更能反映出創作者當下的存在狀態、和外在環境的互動性也更強；行為的過程中，他感覺自己正在被紋身、甚至就像是「在顏料中游泳」一般輕盈自然，而吳尚霖關於這件作品的意圖在於，利用溢流顏料的不可控制性，抗拒主觀在傳統自畫像中對自我形象的下意識修正，而被顏料淋過的身體最後又因清水的洗滌而面目全非，同時質疑作品永久保存的必要性。另外一件內容與〈自畫像〉呼應的是吳尚霖在法國求學初期的另一件行為作品〈行走〉：他在10公尺長的長型畫布兩端，設置了黑白顏料，將雙足作為筆端，以兩小時的時間在畫布上來回走動，身體的運動如鐘擺般重複，以錄像和黑白顏料的拖曳滴流痕跡，紀錄那個當下自我的實存。曾經就讀台北復興商工美工科的吳尚霖，在少年時期曾經受過嚴格的藝術技術的訓練，他認為那樣的經歷讓他體認到，不管是從事什麼方面的創作，都必須對於技術有一定的態度，而物質的終極最後將導向非物質的精神層次。在這樣的背景之下，吳尚霖2005年以前的創作大都與身體相關，彰顯的是自我存在的本質。

生活中的迷境

2006年開始，吳尚霖的視點從內關的自我定義，轉移到對於周遭人物的肖像上－－與其說是肖像，不如說是自我和他者存在狀態的觀察，並且對照到在城市生活的每一個人共有的時空經驗。2006年的錄像〈莫尼卡〉，藝術家將兩個畫面並置在一起，左邊的畫面是一

個面無太多表情的女子，在布置極為簡單的桌前，以不正常的緩慢速度吃著一碗白飯，畫面的整體色調趨向灰白，對應著女子重複、單調、卻彷彿若有所思的動作；另外一邊的畫面，看起來像是一個人們比較熟悉的視覺經驗：在下著雨、潮濕、窗戶起霧、並且移動快速的某種交通工具上，隔著迷濛的玻璃向外望去，所見除了凝結的水珠外，還有窗外隱約經過、彷彿跳躍流動的色塊，你無法分辨那景物的來源，但是根據有限的視覺線索，你知道你身處在某座城市，某座在全球化影響下、面貌近乎類似而難以分辨特殊性的城市。藝術家以一快一慢的節奏，鮮明地對比人物內在時間與所見外在速度的落差，無論是人物或是窗外的風景，都透露著某種距離感，熟悉和陌生同時並存，雖說這是對於友人Monica某種個人肖像式的闡述，但透過吳尚霖特殊的觀察切入和述說方式，呈顯的仍是有關於創作者本身對應外在環境的心理活動。2007年，同樣的主題在吳尚霖的創作脈絡中更顯聚焦，他開始了一系列「城市肖像」的創作，而錄像作品〈迷境Ⅱ〉正是其中一。畫面的左邊是主角Margot，她站在某棟建築物的陽台，點燃並抽起一根煙，在這根煙約略4分鐘的時間裡，Margot呼吸著、吞吐著煙霧，眼睛望向遠方、沒有說話，可能正在思考、也可能腦子完全放空；最後，她熄掉燃盡的香菸，走出了畫面，最後一個動作是回身拿回差點遺忘的打火機。另外一邊，Margot在建築物裡穿梭奔跑著，攝影機（或是觀眾的眼光）尾隨著她鞋跟發出的叩叩聲響，快速地在各種室內和建築物之間的移動著，同樣奔跑的4分鐘，沒有起點也彷彿沒終點。對吳尚霖來說，這兩者對比之間的困惑感，正是他要傳達的城市意象－－在城市和生活之中，我們經常迷惘而恍惚，這無關外在多麼清晰的社會結構和目的導向，藝術家指涉乃是一種疏離的心理狀態，無論你有沒有意識到，然而存

在的焦慮和孤獨感經常困惑著人們－－無論是在原地安靜地抽煙、或是在龐大的城市機器中試圖追索什麼。

相較於〈莫尼卡〉和〈迷境Ⅱ〉的嚴肅調性，〈搖滾手機〉則試圖以詼諧而遊戲性的角度延續吳尚霖對於城市肖像內容的擴充。吳尚霖選擇以現代人最常用的手機為擷取影像的媒介，並將手機包裹成一個球，邀請友人在法國巴黎龐畢度藝術中心的前方廣場、台北的西門町、以及首爾的明洞，以丟接傳球的方式拋擲手機球，並且在過程中錄下快速運動的鏡頭所「看見」的場景畫面；展出時則以三個屏幕同時播放剪輯過的影像，初始的部分可以清楚看見吳尚霖本人和友人正在加工包裹手機的外部，隨後整個畫面便在拋擲中劇烈地搖晃起來，或快或慢的速度，讓觀者熟悉的城市地標彷彿融化一般變成一道道顏色的河流，交錯著偶而慢下來的景象，還可以依稀辨認出方位和某些景物特徵。藝術家選用很簡單的方式解構了一般人對於城市的既定印象，並以極其個人而主觀的方式加以重新組構和詮釋；作為一個長期在不同城市生活的異鄉人，他的這件作品多多少少帶有一些顛覆和幽默的成分，拆解掉一般為人所熟知的城市特定外在形象，重新給予這些地標一個非常個人的定義和觀看視野。

回憶之境，旅行途中的起點或終點

吳尚霖說，旅行時「觀光客的眼光」，是一種奇妙的經驗－－那是一種愉悅的、純然的「他者」角色，並且和當地人所意識到的時空場景有很大的距離：「就好比對巴黎人來說，那些景點早已是生活的一部分，是習以為常的城市風景，但對觀光客而言，到了巴黎，就一定要去艾菲爾鐵塔、凱旋門或龐畢度中心。我很享受這種『愉悅的他者』的角色。」但我認為，與其說這是一個觀光客的眼光，毋寧說這是吳尚霖刻意讓自己無論身在何處，都始終維持著一種「陌生人的眼睛」－－拒絕慣性、拒絕融入、盡量保持對於環境的陌生和新鮮感，有助於他隨時讓感官和感受開放，身為一個創作者，用以更繁密地蒐集各種為人所忽略的城市訊號，並且加以反思和深究；另一方面，他在〈回憶之境〉的選材和創作手法上，卻又刻意避開一些意義過於明確的地標，反而以一些線索不足、難以辨識的城市景物為對象，試圖拼湊重構出創作者本身對於所在城市的感受和質疑：「這些被都市規劃者在共謀中不斷改變與翻新的偉大計劃，構築的是一個個繁複的理想境地（Utopia），還是讓人失去方向的人間迷宮？」而如此的詰問，亦回應著吳尚霖給自己現階段創作所訂下的主題「迷境」（Labyrinth）－－每一座城市都具有複雜的路徑和網絡通道，沒有起點也沒有出口，人們經常在穿梭移動的過程中迷失方向；而這個迷失，同時發生在人的外在處境與內在心境。

既然城市本身讓人們如此迷惘而無所憑藉，身處異地的旅行者唯一的能與當下對照的，只剩下過去的記憶，而記憶可能來自故鄉、或是上一個旅行的停驛點。「小的時候我對於旅行很恐懼，感覺一切都陌生而未知。但長大以後就不害怕了，因為你不管到哪一個城市都覺得似曾相似、都有一樣的超市、一樣的商品種類、甚至連陳列的方式都很類似。」吳尚霖如是說道。而在這樣的前提之下，當記憶與陌生的現實交錯，即便是初次造訪的城市都可能在偶然中瞥見極為熟悉的場景和情節，喚起的是個人回憶中的過往，內在與外在有了具體的連結，陌生城市的「回憶之境」於是成形：無論在首爾或是台北，〈回憶之境〉系列指涉的重點皆不在於被拍攝場景過去的歷史或故事，而是更緊密的與創作者（甚至是觀眾）的記憶貼合；換句話說，〈回憶之境〉系列真正描述的，反而是每一個人記憶中某個別具意義的環境，殘破空蕩的教室、無人的兒童遊戲場、荒廢已久的辦公室…只是記憶之路的起點前導，路徑和方向是開放的，邀請每個人通往屬於自己的回憶之境。

對吳尚霖而言，創作的題材從行為表演的自畫像、友人生存狀態的肖像、一直到近年來的城市肖像，觀測的對象儘管不同，但藝術家所闡釋的卻是同一件事－－意即由個人角度出發，對於周遭種種人、事、物、空間和時間的主觀感知，觀者可以將他視為一個生命的過程，或是探索自我與外在關係的必經之路，而途中所經的風景，無論虛頹傾敗或繁華燦爛，都將組構成光景奇異的回憶之境。

(本文作者孫曉彤，原刊載於 CANS當當代藝術新聞 2008.12)

圖說

1. 回憶之境Ⅱ Space of Remember-Ⅱ 100×126㎝×2 Color Photograph Lambda Print 2008

2. 回憶之境Ⅲ Space of Remember-Ⅲ 100×126㎝ Color Photograph Lambda Print 2008

3. 莫尼卡 Monica Color Video Without Sound 2’45” 2006

4. 迷境Ⅱ Labyrinth-Ⅱ Color Video With Sound 3’25” 2007

5. 行走 Walking 2005

6. 搖滾手機 Rolling Cell Phone 3 Channel Projections Color Video With Sound 10min 2008

Labyrinth 迷境 (Space)

2008-12-03T08:10:00.008+01:00

迷境 Labyrinth (Opening)

2008-12-01T21:24:00.007+01:00

還記得自己在機場搭著巴士回家時，十月的台灣依然像是炎熱的夏天。現在，個展也結束了，一切又回到比較正常的生活步調。這幾個禮拜台北天氣也比冷了起來，巴黎聽說還下了雪。Anyway，先把展覽開幕的照片放上好久沒動的Blog吧。

光州雙年展一日遊

2008-10-03T17:38:00.003+02:00

才結束open studio的我們，隔天一大早六點就得出發到火車站搭KTX到光州。這幾天大家除了展覽之外，每天晚上也要很盡興的Party。大家都說今年雙年展不是很好。不過我還是看到了幾件很有意思的錄像作品。

旅行的途中，整天的天氣都不錯，光州的吃得東西也很讚，特別是第一次生吃剛切的章魚，真是非常刺激。整盤的章魚被剁成一段一段，到送到桌前時還在奮力扭動。放到嘴裡時，章魚的吸盤竟然將我的嘴唇跟舌頭整吸住，真是讓我大吃一驚。

Open Studio 4 / Studio 16(my studio)

2008-10-02T18:43:00.009+02:00

連續五天的開放工作室，真是把大家都累壞了。不但要在留守在作品旁邊，還要不時的為來賓講解作品，好在最後的幾天比較少人來，不過人少的話長時間待在工作市裡也就變得很無趣。

Tetsu's Installation Art (outsiders)

2008-09-05T02:39:00.003+02:00

opening

2008-09-02T23:27:00.002+02:00

Ousiders's Opening, 我跟日本藝術家Shiro的合照。

傾聽 / Listening

2008-09-02T06:29:00.001+02:00

貼海報

2008-09-01T01:38:00.005+02:00

為了吸引當地民眾前來參觀我們的展覽，我們決定自己在附近熟悉的餐廳與商家，甚至是公車站貼我們的展覽海報。另我們興奮的是，大部分的商家都很配合，居然有一家便利商店的老板，還請我們到冰櫃一人拿一瓶飲料，要我們加油。

工作室近照

2008-08-31T00:05:00.006+02:00

由於要印畫冊的關係，需要準備自己工作室的照片，

這是前早上半醒間拍的。不過我大概不會用這張吧。

裝置作品-outsiders

2008-08-29T19:01:00.006+02:00

早上照鏡子時，發現自己的眼帶因為這陣子熬夜趕作品而黑了一圈。不過看到自己的作品慢慢的完成，心理也得到不少慰藉。

Outsiders

2008-08-28T15:00:00.007+02:00

最近都在準備這個駐村的聯展，有點忙不過來寫網誌。累...

Asia Net work Opening

2008-07-15T19:24:00.012+02:00

為了在首爾南邊的聯展，我和Tetsu兩個這三天都到會場去佈展，好不容易今天終於開幕示。我的作品也在開幕前一個小時才完全搞好。

P.S. 第三張左邊穿紅衣服的是策展人鄭女士，首爾科技大學的美術史教授。

鐘路三段

2008-06-29T11:43:00.007+02:00

這禮拜為了添購材料與設備還有無線網路的問題，幾乎每天都要到首爾一趟，特別是往來與鐘路與崇武路之間。為了安裝無線網路，我買了一個LG簡單型的無線基地台。然而我後來發現，幾乎所有韓國的電子產品都沒有付帶英文說明。這是最讓我意想不到的。

爬山

2008-06-16T11:45:00.006+02:00

到韓國今天剛好滿兩個月，早上搭Yong Sik的車，Hee Seon, Myung Jin, Shoji,和我一起到到附近的國家公園爬山 (Do Bong San)。這個七百多公尺的小山我們也走了將近四個小時。爾且在山頂吃好吃的水果和韓國壽司(Kim-Ba)。

婚禮

2008-06-14T13:56:00.007+02:00

沒想到來韓國也有機會參加婚禮，結婚的是我們年輕有為的村長。

婚禮在教堂裡舉行。典禮簡單隆重，不過很特別的一點是，教堂的地下室居然是很大的餐廳。來參加典禮的人可以在送玩禮金後拿著餐卷去用自助餐，不管你是沒時間聽講道，還是得趕場。不過我想大部分的人還是很認真聽啦。

散步

2008-06-10T13:19:00.004+02:00

很久沒有散步，特別是清涼的早上且自己一個人往山裡面走去。路上都偶爾會遇見一兩個人。除此之外整個城鎮感覺都還在沉睡中。我靜靜的觀察這一切。早上髒髒的工廠外牆，還有髒髒的小溪，還有不遠處綠油油的稻田。

早起

2008-06-07T01:36:00.004+02:00

最近都很早起，大概是因為開始喜歡早上的空氣，還有看著窗外漸漸淡出的陽光。感覺一天充滿活力。

好想要一張沙發...

被訓話的鳥

2008-06-03T00:52:00.003+02:00

被訓話時畫的，我喜歡右下方那隻。。。

擦窗戶

2008-06-02T23:13:00.006+02:00

這幾天睡眠時間大亂，昨天幾乎都在昏沉狀態中度過。我還依稀記得早上六七點我就開始清潔工作室的窗戶。我噴了數次的韓國穩潔然後用海綿猛烈刷洗，窗戶上的灰塵似乎沒什麼太大的變化。這灰塵似乎從這棟建築五年前開始使用便開始累積。最後我還是決定把地掃一下，用清水拖了一次讓自己心理舒坦些。之後便一覺到下午四點。

炒安康魚 아 구 찜

2008-05-30T23:55:00.010+02:00

昨天晚上和Tetsu到附近的市鎮吃晚餐，我提議去一家巷子裡的餐廳吃。因為我次經過那家餐廳裡面都好多人。有一次我一個人想進去還被老闆趕出來。因為他們提供的菜單沒有給一個人的。

我們也就混到人群裡和往常一樣瞎點了一個有照片的主菜。我剛開始以為是海鮮炒麵。後來Tetsu告訴我這是安康魚。恩。。。被跺碎的魚還看得到各個部份的身體跟很多的豆苗菜和辣醬一起炒，特別是有些部份吃起來很像豬皮。。。Oh my God...。小菜還有生淹的螃蟹。第一次吃生螃蟹，還有這怪皮魚，真是蠻特別也提心吊膽。

Mobile Tube

2008-05-29T09:02:00.019+02:00

Mobile Tube是最近參加的small film fesitival, 我很喜歡這個計畫的概念。藉由這個網站觀眾可以下載我還有其他創作者在龐畢度廣場前所完成的video。藉由Google map的座標定位，觀眾可以以手機或i-Pod到各個點觀看並參照各個座標的景觀。

Mobile tube est un projet collectif que en relation avec le master arts plastique de l'université Paris 8 et le festival Pocket films.

http://www.wushanglin.url.tw/news.html

Insadon 吃冰

2008-05-28T13:21:00.009+02:00

這是第一次和Area Park去insadon逛美術館的照片，左邊坐的是路上遇到的Sonje centre的館長。

fiona's solo show in changdon studio

2008-05-27T00:16:00.007+02:00

前天幫fiona一起佈置他的個展，今天我將會在他開幕式前訪問他，並用video記錄下來(P.S.燈光是我打的喔）。

街頭開唱

2008-05-23T19:43:00.007+02:00

今天和sejin在首爾到處亂晃，去了明洞，後來又到弘大附近吃晚飯。這區大概就像台灣的師大夜市加上西門町吧。非常熱鬧，看這種辦勢應該是要friday night到天亮。因為是在大學旁邊，我在想這些肖連會不會是下課就背起樂器到對街表演？我在旁邊站一會，後來又跑去聽另一組亂彈亂唱。哈亞洲的街頭搖滾真是比巴黎帶勁多了。

工作室的窗

2008-05-13T18:12:00.007+02:00

三個禮拜了，每天面對窗外這樣的鄉村景緻，想想在巴黎Vincennes家窗對面的房子，真是蠻不一樣的。之前要走十分鐘去搭地鐵，現在要走十分鐘去搭公車才能到市中心，還可以聽到不遠處有牛在叫呢。

小朋友

2008-05-11T19:06:00.003+02:00

狗狗

2008-05-11T18:04:00.006+02:00

好像有一陣子台灣都在討論韓國人吃狗的吧，不過我印象中，台灣人自己也吃，不過好像現在比較少了。不過感覺上，吃狗肉真的是韓國人的傳統。稍微鄉下點的地方，到處都可以看到被養再圈子裡的狗，不過我倒真的不清楚哪些是拿來吃得，哪些是寵物狗。

夢中的茶裡.

TAV Winter Open Studio

移動中的創作

2010_吵鬧計畫節目單

2010 吵鬧計畫-2 / 吵鬧紀念堂

「偽同語/稍縱即逝的錄影館」False Friends / An Ephemeral Video Library

歷史建築再造之倫理學 / Ethique d'aujourd'hui sur le Patrimoine

城市漂移 / Floating Cities

新樂園第六屆Emerge新秀展（座談)

時光機與任意門

Artist Talk in The Gallery Kaohsiung

新計畫

城市肖像-回憶之境 / Portrait of City - Space of Remembrance

Arcus Open studio

冬天了

2009 Toride Art Project Open Studio

丹覺寺

水戶一日

Party?

拜借景

明治神宮

守谷籃球賽

平靜的週末

綠色的眼睛

鄉間生活

取手與守谷

Crazy workers

超級無敵大拉麵

Happy Saturday

取手煙花

Daniel Arrived to Arcus Project

迷路是創作靈感的開始

豬排飯趴

38,8

咖哩飯

上野晚餐

Bon Danse & 無所不在的小孩

膠囊旅館與浴袍/ Capsule Hotel

抵達取手縣TAP

2009 城市肖像-柏林計畫 (作品簡述)

2009 城市肖像-柏林計畫 / 吳尚霖個展

海灘與旅行

Saint Malo

孤獨的小宇宙-藝術家洪韵婷在柏林Tamtam 8個展(Xiao Xing Xing)

U Bahn 柏林地鐵

Xiao Xing Xing

24City / 二十四城記，觀感

Multiscape

城市肖像-邊緣與核心 / Portrait of City-Center & Margin

Romeo & Juliet

吵鬧的物件 / Some Noisy Objects

吵鬧計畫/ A Noisy Project

吳尚霖 內在肖像與空間迷境的對應關係 (文:孫曉彤)

Labyrinth 迷境 (Space)

迷境 Labyrinth (Opening)

光州雙年展一日遊

Open Studio 4 / Studio 16(my studio)

Tetsu's Installation Art (outsiders)

opening

傾聽 / Listening

貼海報

工作室近照

裝置作品-outsiders

Outsiders

Asia Net work Opening

鐘路三段

爬山

婚禮

散步

早起

被訓話的鳥

擦窗戶

炒安康魚 아 구 찜

Mobile Tube

Insadon 吃冰

fiona's solo show in changdon studio

街頭開唱

工作室的窗

小朋友

狗狗

吳尚霖內在肖像與空間迷境的對應關係 (文:孫曉彤)